את 10 להקות רוק הטוב ביותר אי פעם

כאשר מתמודדים עם פרוייקט כמו נועז, חלקלק ונטול סכנה דיאגנוסטית כמו “10 להקות רוק הטוב ביותר אי פעם,”אפשר להתרפס לקראת המונסון של חילוקי הדעות שיבואו ויטענו את החבילה בכל צורה של התעלמות, או שאחד מהם יכול להתרברב קדימה באושר, בצדק האוניברסאלי של שיפוטך. בהיותי אמריקני, אני בוחר את האחרון.

1. הביטלס

הביטלס הם ללא ספק הלהקה הטובה והחשובה ביותר בהיסטוריה של רוק, כמו גם את הסיפור המשכנע ביותר. כמעט באורח פלא הם גילמו את קצה הצורה בצורה אמנותית, מסחרית, תרבותית ורוחנית בדיוק בזמן הנכון, בשנות ה -60 הסוערות, כאשר למוזיקה היה הכוח לשנות את העולם (או לפחות לתת את הרושם שהוא יכול, אשר עשוי להיות אותו דבר). הביטלס הם הארכיטיפ: אין מונח בשפה המקבילה ל”ביטלמניה “.

שלושה בחורים מליברפול – ג’ון לנון, פול מקרטני וג’ורג ‘האריסון – התאספו בתקופה של נזילות תרבותית גדולה ב -1960 (עם שחקני סטו סוטקליף ופיט בסט), נספג ונסחף מחדש עם רוק אנד רול אמריקני הנקודה הזאת, שהוכנסה ליחידה חדה כתער, ששימשה חמש קבוצות של דלקים אמפטמינים בלילה בעיר הנמל הקשה של המבורג, גרמניה, חזרה לליברפול, מצאה את המנהל האידיאלי שלהם בבריאן אפשטיין והמפיק האידיאלי בג’ורג’ מרטין, את הפאזל כאשר רינגו סטאר החליף את הטוב ביותר על תופים, ושוחרר הסינגל הראשון שלהם בבריטניה, “Love Me Do / PS אני אוהב אותך “, כולם באוקטובר 1962.

הסינגל השני שלהם, “בבקשה בבקשה אותי”, ואחריו הבריטי טופרים “Me to You”, “היא אוהבת אותך”, “אני רוצה להחזיק את היד שלך”, “לא יכול לקנות לי אהבה” (כל לנון / מק’קרטני), והתדמית הנעימה של הקבוצה, שנינות וקסם, חיזקה את אחיזתו המבוהלת של פאב פור במולדתם ב -1963.

אבל כאשר הגיעה הקבוצה לארה”ב בפברואר 1964, התברר כי מלוא היקפה של ביטלמניה התגלה. המופע שלהם מה שהופך חמישה שירים בביצוע על אד סאליבן הצג ב -9 בפברואר הוא אחד מאבן היסוד של התקשורת ההמונים של 20^ה המאה. הייתי אז בן חמש – ההורים שלי סיפרו לי שצפיתי בהם, אבל אני באמת לא זוכר. אני זוכרת, עם זאת, שהנערות הסמוכות, מבוגרות ממני בארבע ושש שנים, הפכו את ההופעה הזאת וגררו אותי לתוך הטירוף המסוחרר שלהן זמן קצר לאחר מכן. אהבתי את “אני רוצה להחזיק את היד שלך”, את הראשון של הביטלס מס ‘1 בארה”ב (היו להם עוד 19, עדיין הרשומה), יותר מכל שיר אחר ששמעתי אי פעם, או כמעט בוודאות אי פעם לשמוע, עם עוצמה אינטנסיבית שאני יכול רק עכשיו לגעת בזיכרון.

הביטלס יצרו שפע של אושר שפקח על עשרות מיליוני אנשים בפנים, מתוך מודעות לכך שהאושר וההתלהבות לא רק אפשריים, אלא בנוכחותם, בלתי נמנעת. הם יצרו אנרגיה שהוכפלה מיליון פעמים וחזרה אליהם בגלים מתחרפלים מחרישי אוזניים של היסטריה אסירת תודה.

תוצאה חלקית של היסטריה מחרישת אוזניים זו היתה שהלהקה הפכה מתוסכלת מהקונצרטים שלהם והפסיקה להופיע אחרי הופעת סן פרנסיסקו ב -29 באוגוסט 1966. אבל גם התסכול הזה נשא פרי, כמו ארבעת המוסיקאים, סייעו כמעט ללא עוררין על ידי המפיק מרטין, הפנו את האנרגיות היצירתיות שלהם לאולפן ההקלטות, הפיקו אלבומים מתוחכמים ומוכשרים יותר “Rubber Soul” (1965, “Drive My Car”, “Wood Norwegian”, “אתם לא תראו אותי”, “Nohere Man”, “Michelle” “,” רוולבר “(1966,” מסים “של הריסון,” אלינור ריגבי “,” הנה, שם ובכל מקום “,” צוללת צהובה “,” יום שמש טוב “,” והציפור שלך יכולה לשיר “), epochal “סמל. פלפל בודד לבבות מועדון מועדון “(1967, מסלול הכותרת,” עם קצת עזרה מהחברים שלי “,” לוסי בשמיים עם יהלומים “,” כשאני בן שישים “,” יום בחיים “).

למרות שהכוח הצנטריפוגלי החל לגבות מחיר, הם הצליחו לייצר עוד שלוש יצירות מופת באלבום, אלבום כפול “הביטלס” (1968, הידוע גם בשם “האלבום הלבן”, עם “חזרה בברית המועצות”, “פרודנס היקרה”, ” , “בלקבריד”, “יום הולדת”, “הלטר סקלטר”), “Let It Be” (נרשם בתחילת 1969 אך לא שוחרר עד 1970) , עם מסלול הכותרת “שנינו”, “מעבר ליקום”, “יש לי תחושה”, “הדרך הארוכה והמתפתלת” ו”להחזיר “), ואת השיא הולם” Abbey Road ” 1969, האריסון “הנה בא השמש” ו”משהו “,” גן הרי הגעש של רינגו “,” בוא ביחד “,” פטיש הכסף של מקסוול “,” אני רוצה אותך “,” היא באה דרך חדר האמבטיה “).

הם הבטיחו הבטחה שלא ייאמן, ובמקום לסגת מן ההבטחה הזאת הם נמסרו ונמסרו ונמסרו במשך שמונה שנים, עד שהשלכותיה המלאות של ההבטחה פגעו בהם לבסוף: הם בהו במלתעותיה של חיה רעבתנית שאינה יודעת שובעה, כי הוא חייך ונופף ונתן להם כסף. בסופו של דבר הביטלס סבלו מאי יכולת קולקטיבית להעמיד פנים שהבהמה לא היתה חיה, וב- 1970 הם נפרדו וחזרו להיות אנושיים.

ביטלמניה

קטע קטן אך משמעותי של הקסם של הביטלס חזר ב -1986 עם שחרורו של העשרה הצעירה של ג’ון יוז, “יום הפתיחה של פריס בוולר”, שבו מתואר שם הדמות של מתיו ברודריק, מסנן את הביטלס הקלאסי “Twist and Shout” (למרבה האירוניה, שיר שהם לא כתבו) מחלקו של צף במצעד בשיקגו במרכז העיר.

ג’ון לנון שר את “טוויסט וצעקה” כאילו המילים היו רעל מאכל ושמח, שתקוותו היחידה להישרדות היתה לגרש אותן בכל הכוח שהגוף המקצב שלו יכול לגייס, וכך גם פריס בסצינה. התגובות של פול וג’ורג’ תאמו את הלהט של ג’ון בסוף כל בית עם ה”אוהס” המזויפים שלהם. הם נהנו כל כך, שהשיר הזה נראה הדבר החשוב ביותר בחייהם באותו רגע. הביטלס ידע את האחריות המדהימה של הנאה.

שפתי שפתיים בשקיקה, הפראולינים על התנופה המתנפנפת, מנערים ומסתלקים מפריס כמו אלקטרונים, ואלפים בקהל שרים את בורות האגן שלהם. שיקגו ריבות כמו אחד, מחדש את ההצלחה האמיתית של הביטלס בחיים האמיתיים של שיגעון המונית המאחד ששינה את חייהם של אנשים במשך זמן מה.

כשראיתי את הסרט בתיאטרון ב -86 ‘, אנשים באמת קמו על רגליהם ורקדו במעברים. איך לא יכלו? הקטע “טוויסט וצעקה” היה הרגע המוזיקלי והמלהיב ביותר בסרט מאז שהביטלס היה “לילה של יום קשה” (1964), והוא היה השיא המושלם לניצולי הסרט של פריס בולר.

הציבור היה כל כך עטור לבטלמניה, ש”טוויסט וצעקה “חזר למצעד במשך 15 שבועות באותה שנה, תזכורת קצרה אך מתוקה לדבר האמיתי.

2. האבנים המתגלגלות

כאשר הביטלס חדלו להתקיים ב -1970, התואר “רוק הגדול ביותר בעולם” רול בנד “נפל עם מחלוקת קטנה מאוד על אבנים מתגלגל, אשר כבר אז היו באמצע פסגה יצירתית מופלאה כזה שהם עלולים לערער את Four Fab עבור הכותרת בכל מקרה. זה תואר חד פעמי “אנטי הביטלס” לא ויתר מאז. לא רק שהאבנים היו להקת הרוק הגדולה ביותר בעולם במשך יותר מ -30 שנה, אבל הן היו יחידה מתפקדת של רוק אנד רול במשך יותר מ -40, הריצה הארוכה ביותר בהיסטוריה.

חברי הלהקה מיק ג’אגר וקית ‘ריצ’רדס, יחד עם הגיטריסט בריאן ג’ונס והפסנתרן איאן סטיוארט, היוו את הגרסה הראשונה של הרולנים’ אבנים ‘ב -1962, ועם הקטע המקצבי של צ’רלי ווטס על תופים וביל ווימן על הבס על הסיפון, היו קורעים אותו בתושבת שמונה חודשים במועדון קרודדי בלונדון זמן קצר לאחר מכן. אנדריו לוג אולדםאם הצעיר והשאפתן ראה אותם שם: 

“ראיתי אותם ב -23 באפריל 1963 ואז ידעתי מה אני מתאמן”, אמר בראיון טלפוני מביתו בקולומביה. “הדבר העיקרי שהיה להם היה תשוקה, ששימשה אותם עד עצם היום הזה, “המשיך אולדם. המערכה הראשונה של אולדם כמנהל היתה להקטין את סטיוארט הדוקרן מהאירוע החי של הלהקה על שלא שמר על הדימוי שלו של אבנים רזות, מרושעות וסקסיות (סטיוארט היה מנהל הדרך של הלהקה והקליט אותן עד מותו ב -1985).

באותו זמן, הרולן ‘סטונס’ (על שמו של שיר מאדי ווטרס, הוסיף אולדם את “g”) היו להקה R & B כיסוי, אבל הריצה שלהם על Crawdaddy היה הרבה תשומת לב, ועם הביטלס בדרכם למעלה אף אחד רצה להחמיץ את הדבר הגדול הבא. אולדם מיהר להשיג אותם לחתום על דקה רקורדס, שעדיין היה חוכמה מפני שדחה את הביטלס.

בחודש יוני 63 ‘, הסינגל הראשון של האבנים, כיסוי של צ’אק ברי של “בוא על” הלך מספר 21 בבריטניה. המעקב בחודש נובמבר היה כיסוי ל”איני רוצה להיות האיש שלך “של הביטלס, שהגיע לבריטניה מס ’12. בחודש פברואר של שנת 64’ הם הגיעו לבריטניה 10 עם” באדי הולי ” “אשר גם פיצוח למעלה 50 בארה”ב – הילדים הרעים היו בדרכם.

אולדהאם התפצלה עם הלהקה בין הטירוף והטירוף התקשורתי של חזירי סמים ב -1967, אבל הוא והלהקה יצרו מוזיקה מדהימה במהלך השנתיים בין “שביעות הרצון” המזויפת, הנחשבת בעיני רבים משירי הרוק הגדולים ביותר שפורסמו במאי 1965, ואת להכות מלא “פרחים” אוסף, שוחרר ביולי 67 ‘. כלול היה נרקיסיזם מודע מאוד של “קבל את הענן שלי”, מוסיקה קאמרית עדינות ופגיעות של “כמו דמעות על ידי”, “המודרניות העירונית משועשע של” 19^ה התמוטטות עצבים”; ואת האלבום הקלאסי הראשון של “אבנים”, “Aftermath”, עם שיר הסמים הלעגני והאמפתטי בו זמנית, “העוזר הקטן של אמא”, מעמיק ומייגוניסטי “תחת האצבע שלי” ו”לא בזמן “,” ליידי ג’יין ” , רוטט “צבע זה שחור.”

אחר כך באה תקופת האבן הקלאסית בסוף שנות ה -60, תחילת שנות ה -70 בין “ארוחה של הקבצנים” לבין “גלות ברחוב הראשי”, אולי הרצה הפורייה ביותר בהיסטוריה של רוק, כשהאבנים הפכו אלכימיה בלתי מעורערת של רוקנרול , בלוז ומדינה למשהו אפל, מסוכן ועמוק עד עומק.

נראה שהפסלים של 1967 מדרבנים את ג’אגר ורצ’רדס לרמה יצירתית אחרת, אבל בריאן ג’ונס נראה מוכה ושוקע במהירות. הוא היה נעדר מן השטן, riff- נדנדה “קפיצה ג ‘ק פלאש” יחיד. הוא בקושי עבד על “מסיבת הקבצנים” יוצאת הדופן, המפתה, העוקצנית והעוקצנית, של 1968, “מלחמות הרחוב”, “מלחמות הרחוב”, “מוות על השטן”. יוני 69 ‘, ומת מתחת לתחתית בריכת השחייה שלו פחות מחודש לאחר מכן.

יאנג מיק טיילור הצטרף כמחליף של ג’ונס, ומובילותיו הבלוזיות העמוקות היו הסכל המושלם לעבודות הקצב הפתוחות של ריצ’רדס, והצליל והדימויים נעשו כהים וקשים עוד יותר על “תן לזה לדמם” (הסקס והמוות אפוקליפסה) מקלט “,” בלונדינית מיוסרת “של רוברט ג’ונסון,” אהבה לשווא “,” איש הקופים “המסתורי,” החברים המסוכסכים של מסלול הכותרת, חזק ורצחני “מדליית חצות”, ואת הקודה העקיפה והמרוממת “אתה לא יכול תמיד להשיג את עצמך רוצה”).

הלהקה של הלהקה עם השטן נשאה פרי מר כאשר הם שמו קונצרט חינם על Altamont Speedway מחוץ סן פרנסיסקו ב -6 בדצמבר 1969 (רק שלושה חודשים לאחר וודסטוק) שבו מאוורר נדקר למוות לאור הבמה על ידי המלאכים של הגיהנום ( כל הג’וג’ו הרע שהשתרר נתפס עבור הדורות הבאים בסרט “גימה שלטר”).

“Get Yer-Ya’s Out” (1970), אחד האלבומים הטובים ביותר של רוק בשידור חי אי פעם, התמקדו ב -68 ‘-69 להיטים שלהם, כולל “Midnight Rambler” המורחבת, והראה כיצד אינטגרל מיק טיילור הפך אל הצליל החיוור של האבן.

הלהקה הראשונה של הלהקה על הרולינג שיאים משלהם היה מסומם, מטושטש, מבריק “דביק אצבעות” (1971), עם כיסוי לשמצה עבודה רוכסן על ידי אנדי וורהול. טיילור שוב נוצץ, וכותבי השירים של ג’אגר / ריצ’רדס המשיכו ברמה הגבוהה ביותר: “סוכר בראון”, “סוסים פראיים” מתלוננים, ג’וזי “חייבים לא לשמוע אותי”, “קרן” מתנפנפת קרן, מצמררת “אחות מורפין “ומבערת” פרחים מתים “.

האבנים היו להקה אחרת מאז: מיק טיילור עזב ב -1974, והחליף את רוני ווד. הם פרסמו כמה אלבומים גדולים: “כמה בנות” (1978), תגובתם הגסה לאתגרי הדיסקו והפאנק (“מיס יו”, “כמה בנות”, “מכובד”, “בהמה של נטל”, ” ), ואת “קעקוע אתה” (1981, אלבום העליון שלהם תרשים תשעה שבועות בבית מס ‘1) עם standouts “התחל אותי”, “להכות אש” ו “מחכה על חבר”. הם גם שחררו הרבה של אלבומים פשוטים: ה -70 היו טובים משנות השמונים, שהיו טובים משנות ה -90.

אבל הם חיברו הלאה, לקחו הפסקות אבל התמקדו יותר ויותר בהוצאת המוזיקה אל האוהדים החיים, והתחדדו במיוחד עם האלבום “Steel Wheels” וסיור עולמי ב -1989. תפסתי את הסיור בלוס אנג’לס והאבנים הגיעו בלוויית ביטחון נלהב. כל היסודות נלחצו: הגיטרות חתכו וקוצצו, מקצב הקצב נעול ורכב עליו, השירים היו שילוב מושלם של ישן וחדש, הלהקה התלהבה מאוד.

ג’אגר לא הפגין טיפה של גישתו של קול סטאר: הוא עבד, דיבר, שר באנרגיה ותשומת לב לפרטים. היה ברור שהוא שמח להיות מחבב שוב. ההקלה הקולקטיבית העליזה של האצטדיון העבירה את ג’אגר לפגיעות ילדותית:

“האם אתה אוהב את השירים החדשים? “הוא כמעט הפציר בהמון.

“אנחנו אוהבים אותם, מיק!”

“אנחנו אוהבים אותך!”

“כן!”

אולי מיק נזכר בציטוט שלו משנות ה -70, “לפעמים אני מעדיף להיות על הבמה, לפעמים אני מעדיף אורגזמה”. באותו לילה, אני די בטוח שהבמה זכתה.

בשנות ה -90, הלהקה קיבלה סכום מדהים של 750 מיליון דולר משלושה סיורים. כשראיתי אותם גרים ממדיסון סקוור גארדן ב- HBO בתחילת השנה שעברה, עיני אישרו שהחברים הצעירים, הצנועים האלה, בני 60 בערך, אבל כשהמצלמות נסוגו 30 שנה נמסו והקסם היה ממשי וגדל בעוצמתו הלילה לבש.

איזו הופעה נהדרת! האבנים הן להקה טובה יותר ממה שהן היו בשנות ה -70, כאשר חייהם, גופם ומוחם היו ביצה של סקס, סמים ואלכוהול. גיל מיקד אותם, אך נלקח ממנו מעט מאוד מהאנרגיה המניאקלית שלהם, וקית ‘ריצ’רדס הוא עדיין גיטריסט המקצב הגדול ביותר שחי אי פעם.

יחי רוק ‘רול – לחיות את הרולינג אבנים!

3. U2

U2 של אירלנד היא הלהקה החשובה והמשפיעה ביותר בעידן שלאחר הפאנק, שהצטרפה לסלע גיטרה מצלצל, לעצמאות פאנקית, לרוחניות סלטית, לטכניקות ייצור חדשניות ולניסויים אלקטרוניים – הכל מוחזקים יחד על ידי חזון וכריזמה של בונו.

U2 – בונו (פול היוסון), הגיטריסט אדג ‘(דייב אוונס), הבסיסט אדם קלייטון והמתופף לארי מולן – הוקם בדבלין ב -1976 כלהקה של הביטלס והאבנים כשהשחקנים היו עדיין בתיכון. ב -1980 הם נחתמו על איי רקורדס ושחררו את האלבום הראשון, “Boy”, שיוצר על ידי סטיב ליליווייט.

בהכנות לקראת “האש הבלתי נשכחת”, המפיק בריאן אנו ניהל שיחה ארוכה עם בונו, כפי שאמר מאוחר יותר ל- Q Magazine. “אמרתי, ‘תראי, אם אני אעבוד איתך, אני רוצה לשנות הרבה דברים שאתה עושה, כי אני לא מתעניין רשומות כמו מסמך של להקת רוק משחק על הבמה, אני מעוניין יותר בציור תמונות. אני רוצה ליצור נוף שבו המוסיקה הזאת מתרחשת.” ובונו אמר, “בדיוק, זה גם מה שאנחנו רוצים.” “טוב,

התוצאות של שינוי כיוון גורלי זה היו הפקות Eno של סטנדרטים U2 “האש הבלתי נשכחת” (כולל “רע”, “גאווה בשם האהבה”); אלבום השנה של גראמי, “עץ יהושע”, שהפך את הלהקה לכוכבים (עם “לאן אין לרחובות שם”, “עדיין לא מצאתי את מה שאני מחפש”, ” או בלעדיך “ו”ילד אחד”); 1991 “Achtung Baby”, צעד מבריק וחושך מבחינה רגשית כלפי האלקטרוניקה (“אפילו יותר טוב מהריאלי”, “אחד”, “עד סוף העולם”, “מי הולך לרכוב על הסוסים הפראיים שלך” ו”על הדרכים המסתוריות ” ); ו “Zooropa”, עמוק עוד יותר לתוך המוסיקה ריקוד אירופאי ואלקטרוניקה (’93, עם השיר הכותרת, “Numb”, “לימון”, “להישאר”). וואו, איזה מסע.

U2 היה להקת הרוק המובילה של שנות ה -80 כי חבריה, כמו אולי רק ברוס ספרינגסטין בארה”ב, עדיין האמינו כי רוק ‘n’ רול יכול להציל את העולם, והיה להם את הכישרון לעשות את הרעיון הזה לא נראה תמים ללא תקנה.

רצינות זו והנכונות לשאת באחריות הכבדה ביותר הובילו לגבהים גבוהים של הישגים ולהגברת התביעות הנפשיות והאמנותיות שהובילו בסופו של דבר את הלהקה לאמץ אירוניה כאמצעי הביטוי הבסיסי שלה במשך תקופה של שנות ה -90.

כל הלהקות רוצה להיות מגניב, ובשנות ה -80 של המאה ה -2 כמעט עשה לבדו קרירות רצינית, אבל זה היה עבודה קשה, חסרת רחמים. אחרי הגיטרות והאידיאליזם המחוספסות, הגמלוניות של שנות ה -80, בשנות ה -90, הציגו בשנות ה -90 צמרמורת של האלקטרוניקה והאירוניה, שהיתה ממש מגוחכת ומטאפורית, אבל בסופו של דבר לא על הלהקה.

“כל מה שאתה לא יכול לעזוב מאחור” (’00) חזר מה הלהקה J על, והוא עוקב קוליים ורוחניים אל “עץ יהושע”, אלבום הלהקה האידיאליסטי, הרוחני והמלודי ביותר של הלהקה.

שרידי תזמורות הלהקה לאלקטרוניקה תבלו את האלבום (במיוחד ה”ניו יורקאי “האקספרסיוניסטי), אבל הגיטרה של אדג ‘חזרה למרכז הבמה, שם סגנון הסגנון הייחודי שלו, למרות שהיא אף פעם לא עולה על השירים, שכל אחד מהם מבורך מנגינה בלתי נשכחת.

לאחר השחרור האקסטטי של מסלול הפתיחה “יום יפה”, השיר השני “תקוע ברגע שאינך יכול לצאת ממנו”, מצביע על תפיסה צנועה אך עמוקה, עמוקה ואידיאליסטית:

“אני רק מנסה למצוא מנגינה הגונה

שיר שאני יכול לשיר בחברה שלי “

הם מצאו אותו ולאחר מכן כמה. U2 היא עכשיו להקה בוגרת, בטוחה, עדיין מדהימה שיודעת שאין לה את כל התשובות, אבל היא לא מפחדת להמשיך לשאול את השאלות הנכונות.

4. המתים

על הכביש היום / ראיתי מדבקה דדהד על קדילק / קול קטן בתוך הראש שלי / אמר ‘אל תביט אחורה, אתה לא יכול להסתכל אחורה.’ – דון הנלי, “בנים של קיץ”

כאשר כתב הנלי את “בנים של קיץ” ב -1984, הוא ראה את המדבקה על הפלדה המפוארת של דטרויט כסתירה לערכים: התנגשות סמלית / התנגשות אנטי-מטריאלית, שמחקה את המשמעות של שניהם. אבל הנלי לא הבין שסמל העבר המת שלו הוא למעשה סמל חזק מאוד להווה ולעתיד.

מלחמת וייטנאם היתה המקטב המושלם בין בני הנוער לתרבות הבוגרים: לא היתה לה מטרה ברורה, היא היתה רחוקה, היא עלתה הרבה חיים, והיא היתה לא רצונית – הזקנים עשו את ההחלטות, הצעירים מתו. לאחר המלחמה נרצחה באמצע שנות השבעים, באמצע המאה ה -70, הגיעה האומה למסקנה שהיא שנאה את הבלבול הפנימי יותר מאשר שנאה את האויב החיצוני – הדם עבה יותר מאידיאולוגיה.

המתים נעשו ה סמל של מיזוג זה של אידיאולוגיות עד מותו של ג’רי גרסיה ב -1995: מכונת כסף משומנת היטב (50 מיליון דולר בשנה בהכנסות קונצרטיות), שמכרה שלום, אהבה והבנה ללגיון של מעריצים מפוצלים. המתים מכרו את כל ההצגות, משום שהתוכנית המתה היתה מקום מקובל מבחינה חברתית, כדי לקחת הפסקה זמנית ממרוץ העכברים ולנסות על ערכים היפים של שנות ה -60 מבלי לחיות אותם. אנשים שלא עשו סמים בכל פעם אחרת התמכרו וריקדו מסביב כמו פיקסיטים למתים והמסלולים הקלים, הנעימים, הנעימים שלהם, לפעמים השראה,.

בחזית המוסיקלית הזו, “The Best of the Grateful Dead” של קרנף הוא ייצוג מצוין של הלהקה האקלקטית של הלהקה, רוק עממי, פסיכדלי, R & B, ג’אז וקצב אפרו-קריבי על קלאסיקות כמו “ידיד השטן”, ” הסוכר מגנוליה, “”להדפוק”, “משאית”, “הדוד של ג’ון ג’ונס”, “קייסי ג’ונס”, “המגדל של פרנקלין”, והלהיט היחיד שלהם” מגע של גריי “.

“גראטפול דד” (1971) הוא הלהקה החביבה עלי – הלהקה מתגלגלת יחד עם “ברטה”, “מאמא טרייד”, “משחק בלהקה”, “ג’וני ב ‘גוד”, “לא דועך” ללכת על הכביש מרגיש רע, “מראה אנרגיה רבגוניות.

ההצלחה של המלח העניקה השראה לתנועת הלהקה כולה, שממשיכה עד היום ביצירתה המוסיקלית והתרבותית.

5. ולווט אנדרגראונד

בריאן אנו אמר מפורסם כי לא הרבה אנשים קנו את האלבומים של קטיפה כאשר הם שוחררו במקור, אבל כל מי עשה להקה. לאחר שבלט באומץ את האויבים התאומים של אדישות ועוינות גלויה בחייו, וולוווט אנדרגראונד אימצה בהדרגה את אחת הלהקות הטובות והחשובות ביותר בהיסטוריה של רוק.

וולוווט תת קרקעי הוקמה בשנת 1964 כאשר הזמר / גיטריסט / כותב שירים לו ריד ו רב וולטאי מולטי אינסטרומנטלי ג ‘ון קייל נפגש והחליט להקים להקת רוק (בסופו של דבר עם סטרלינג מוריסון על בס ו גיטרה מורין “מו” טאקר על הקשה), ציור על את האינטרס המשותף שלהם במו”פ, את הג’אז החופשי של אלברט איילר ואורנט קולמן ואת המינימליזם האוונגרדי של ג’ון קייג ‘ולה לה מונטה יאנג.

הלהקה ביקשה לא רק לבדר, אלא לאתגר, להוכיח כי רוק ‘רול יכול להיות שוב מסוכן. הם נמשכו אל אנדי וורהול – שהביא את השחקנית האוסטרית, הדוגמנית / ניקו, לקופסה – והפך למתקני המולטימדיה של וורהול, הפקטורי ובסצנת האמנות הבוהמית של הכפר.

Live, Velvets היו תערובת מוזרה של R & B נמרצת, שירי פופ די, ריבות ניסוי מורחבת המורחבת ואת אמנות הביצוע של וורהול של מתפוצץ פלסטיק בלתי נמנע. הלהקה המקורית החזיקה רק שני אלבומים, “The Velvet Underground וניקו” ו”לבן לבן, חום לבן “(שניהם ב -1967), שהראשון שבהם הוא בין אלבומי הרוק הגדולים.

“מחכה לגבר”, עם חריץ סלע קליל, עוקב אחרי דמות ריד בחיפוש אחר סמים. ריד הוא כמעט מסוחרר מתוך בוז עצמי, שכן הצורך שלו בסמים גורר את מעמדם החברתי מתחת לזו של תושבי הגטו, ואותו בוז עצמי מתריס מגדיר את מעמדו של קטיפה כלהקה הפוסט-מודרנית הראשונה, וזרם הפאנק כולו / גל חדש תנועה.

“הרואין” לוקח את ההרפתקה החיצונית של קבלת סמים לתוך הממלכה הפנימית ואת לוכדת את פיתוי ההתמכרות עם כוח, יופי וחן שהופך את זה כל מפחיד יותר. “ונוס בפרוות”, בדיקה בלתי ממצה של מערכת S & M, מעבירה אננו של צפיפות חור שחור כמעט. “כל הצדדים של מחר” הם הרגע הטוב ביותר של ניקו, אנדרטה ענקית ענקית לזוהר ארעי, עם הדופק של האימה והגיטרה המטרידה של ריד.

כמו כן מופיעים שני אלבומים יפים יותר, ריד / ניקו סונג, “אני אהיה המראה שלך” ו”פאם פאטאל “, והשיר היפה ביותר בקריירה של ריד,” יום ראשון בבוקר “, אשר לוכד את התקווה חרטה על יום ראשון מתרעם ביראת כבוד ובעדינות.

שלושת אלבומיה הנותרים של הלהקה הניבו עוד כמה אבני חן ב”לבן לבן, חום לבן “,” מה הולך “,” מתחילים לראות את האור “,” עיניים כחולות בהירות “,” ג’ין המתוקה “ו”רוק אנד רול” כל אשר ועוד ניתן למצוא את התיבה מומלץ מאוד להגדיר “לקלף לאט לראות”.

6. לד זפלין

במשך 10 שנים, תשע האלבום הקריירה של 1969-79, Led זפלין היה קבוצת רוק הפופולרי ביותר בעולם, ובסופו של דבר למכור יותר מ -50 מיליון רשומות בארה”ב לבדה (יותר מ -200 מיליון ברחבי העולם), בפיתוח בלוז, כוח טריו פלוס זמר ארכיטיפ עופרת בכיוונים רבים, כולל רוק פולק מיסטי אנגלית, אקזוטיקה במזרח התיכון מושפע, פופ מוזרים וכל סוג של כבדות. הם גם באו לסמל את החריגות הדיוניסיות של סגנון החיים של הרוק.

הפופולריות שלהם על פורמטים קלאסיים של רדיו רוק ואת החריגות הנ”ל הובילו רבים לפטר את הלהקה כפי overrated ו סימפטומטי של הירידה של רוק ‘n’ רול בשנות ה -70. אוסף ערך סופר “ימים מוקדמים ו ימים אחרונים: הטוב ביותר של Vols. 1 ו -2 “(שני דיסקים) להוכיח כי, אם בכלל, את הלהקה מוסיקלי הגדולה עדיין לא מוערכת, בשל הטיעונים שהוזכרו לעיל והעובדה שללהקה לא הייתה השפעה תרבותית גדולה יותר – הם לא עמדו הרבה על שום דבר.

שניהם היו טועים: “לד זפלין 1” (“טוב טיימס באד טיימס”, “בייב, אני הולך לעזוב אותך”, “מבולבל ומבולבל”, “התמוטטות תקשורת”), “לד זפלין 2” אהבה “,” שיר הלימון “,” שובר שברים “,” עוזבת אוהבת חייה “,” רמבל און “) ו”לד זפלין 4” (“זוסו”, עם “כלב שחור”, “רוק אנד רול”, “מתי את Levee Breaks, “Stairway to Heaven”) הם בין האלבומים הגדולים של רוק.

השירה של הצמח הגיעה לרמות של אקסטזה מופרעת שהותאמה אולי רק על ידי ריצ’רד הקטן על מילים בדרך כלל או נוטף מיניות או נגזר מיתוס אנגלו-סקסי ו / או הנסתר. בונהם (שמוותיו בשוגג בשנת 1980 ניתק את הלהקה) הלם בתופים שלו ללא הרף כמו פיל זריז שרקד בבית. הבס והמקלדות האסטרטגיות של ג’ונס הדביקו את היסודות השונים. ופייג ‘, שעשה את רוב הכתיבה והייצור, ניגן חלק מהגיטרה הבסיסית ביותר ובלתי נשכחת בהיסטוריה של רוק – מהכאב הכבד ועד לקטיעת האצבעות האקוסטיות העדינות ביותר.

בהנחה שהפופולריות המתמשכת של הלהקה, הלהקה של הלהקה, “לד זפלין”, שוחררה במאי האחרון, מכרה יותר מ -600,000 עותקים.

7. ראמונס

הרמונס – די Dee (בס, שירה), ג ‘ואי (שירה), ג’ וני (גיטרה), טומי (תופים, הוחלף מאוחר יותר על ידי מארקי) – היו ה להקת פאנק אמריקאית, קול אינסופי של רעש, אנרגיה, יחס, הומור ושירים גדולים (לפעמים נשכחים), שסייעו להמציא מחדש את הרוקנרול כאשר הוא היה זקוק לו ביותר באמצע שנות ה -70.

עבודה עבור אינדי אינדיקציה של סר רקורדס באמצע שנות ה -70, מפיק / סקאוט כישרון קרייג לאון הפך מעורב בסצנת המוסיקה המחתרתית בניו יורק. בליל קיץ אחד ב -1975 הוא הלך ל- CBGB וראה שתי להקות, ראשי הדיבור והרמונס.

“הלכתי למופע הזה, היו ממש ארבעה אנשים בקהל חוץ ממני, אבל הלהקות היו פנומנליות”, אמר ליאון. “הרבה אנשים אפילו לא חשבו שהראמונס יכול לרשום. היו שבועות של preproduction ברמה בסיסית מאוד: כמו כאשר השירים התחילו וכאשר הם הסתיימו. הסטים המוקדמים שלהם היו שיר ארוך אחד עד שהם נמלטו או נלחמו. אתה יכול לראות את זה כמו סוג של מופע אמנותי, שבו היה לך 17 דקות תמציתית של כל מה שאתה יודע על רוק ‘רול, או שאתה יכול לראות את זה כמו 22 שירים קטנים, “הוא אמר. הם הלכו על השירים.

האלבום הראשון של ראמונס (1976) הוא אייקון מינימליסטי שואג – שיא ​​הפאנק האמריקאי האמיתי הראשון. שכבות ושכבות של צחצוח ובוהק שנצברנו הופשטו וחושפו את הרוקנרול הבסיסי והחיוור ביותר בשירים כמו “בליצקריג בופ”, “מקציפים על החצאית” ו”נרקוד “. קולו של ראמונס היה לוהט בתחילת שנות ה -60 של מוסיקה לגלוש באמצעות עיוות overdriven של כחול לחיים ושחור שבת. עם זאת, לדברי לאון, ראמונס ראו את עצמם כמו להקת פופ. “בתמימותנו, חשבנו שהם יהיו גדולים יותר מהביטלס. הם אפילו קראו לעצמם אחרי שמו של פול מקרטני בשלב מוקדם, “פול ראמון, “אמר ליאון.

בעוד שרובם מסכימים על האלבום הראשון המדהים של ראמונס – אשר חתך את התחרות כמו 747 בתחרות מטוס הנייר – הוא האלבום החשוב ביותר שלהם, זה לא האהוב עלי. האהוב עלי הוא אחד הלהקה הכי מוזרה של הלהקה, “סוף המאה” – שיוצר על ידי סמל הפופ החידתי (ועכשיו חושד ברצח) פיל ספקטור – והאלבום שהכיר במפורש דבר כזה כמו “פאנק פופ” בפעם הראשונה.

הוקלט בשנת 1979, האלבום בישר מפורשות את הקשר בין רוק פופ-רוק בתחילת שנות ה -60 לבין נפשו של להקת הפאנק, ועומד גם על ראמונס וגם על ספקטור קלאסי – הייחודיות של ספקטור לעולם לא מוציאה את השאגה של “רוק סיני” או “רוק” ‘N’ רול תיכון, “ואת ספקטור” האם אתה זוכר רוק ‘N’ רול רדיו “rollicks רק עם הזכות רטרו נוגע. הלהקה המחודשת של הלהקה “בייבי אני אוהב אותך” היא נוגעת ללב כמו שזה כיף, ושופכת אור חדש לגמרי על הזמר ג’ואי ראמון (שמת ב -2002 לאחר התקף ממושך עם סרטן – אני בהחלט מתגעגע לבחור הזה).

שני תקליטורים להגדיר “היי! הו! Let’s Go “היא סקירה מרהיבה של הלהקה, עם כל השירים הנ”ל (למעט” בייבי אני אוהב אותך “) בתוספת” קליפורניה יום ראשון “,” שיינה הוא רוכב פאנק “,” Cretin הופ “,” Rockaway Beach ” “העלמה לובוטומיה”, “אני רוצה להתרגז”, “היא האחד”, “היא תחושה”, “אנחנו רוצים את גלי האתר” ועוד רבים ועוד..

8. פינק פלויד

פינק פלויד הוא הלהקה הכי אקסצנטרית והפלטינומית הניסויית של עידן הרוק של האלבום, ויצר פסלי קול קוליים יוצאי דופן “Meddle”, “הצד האפל של הירח”, “הלוואי שהיית כאן”, ואת הפסגה הפופולארית של הלהקה ואת המוות המושגי קרל, “החומה”.

החל מאמצע שנות ה -60 כנגן רוק קשיח המבוסס על R & B, הלהקה (שנקראת על שם פיידמונט בלוז גברים פינק אנדרסון ופלוייד קונסיל) – סיד בארט על גיטרה ושירה, רוג’ר ווטרס על באס ושירה, ריצ’רד רייט על מקלדות, ואת ניק מייסון על תופים – מוטציה במהירות לתוך שילוב מוזר של פסיכדליה בריטית (“אמילי שחק”, “ארנולד לייני”) ו סלע חלל אינסטרומנטלי ארוך טווח (“אסטרונומיה דומיין”, “Interstellar Overdrive”), בהשראת של בארט שימוש LSD ליברלי: גן אנגלי בקמברידג ‘מועבר למאדים.

הגיטריסט דייויד גילמור הצטרף לקבוצה כגוף ביטוח נגד התנודתיות של בארט ב -68 ‘, אך כאשר בארט נאלץ לצאת לחוסר מהימנות, הפכה “להקת הגיבוי” שלו לארבע נשים דמוקרטיות ששיתפו פעולה בכתיבה, בשירה ובמנהיגות. כשפלויד הסתובב עמוק יותר בחקר הסימפוני הניסויי שבקירור החלל הסוני – על היותו רחוק מהמקורות של רוק’נרול בהורמונים אמריקאיים בגיל העשרה – ככל שהפופולרי יותר.

“Meddle”, שוחרר ב -1971, היה אלבום המעבר של הלהקה משנות ה -60 של בארט ל-ווטרס-גילמור פלויד של שנות השבעים, מודגש על ידי עמוד של גדולת רוק בחלל “הדים”, מעל 23 דקות של התעלות יצירתית, שירי הרמוניה מרתקים של ווטרס וגילמור, איבר משתולל מרייט, אטמוספירה אטמוספרה של גילמור שאין דומה לו, צלצולים אחרים וצלילי לווייתנים נסחפים. אתה יכול לשמוע את הזרעים הפורייה של “הצד האפל של הירח” כאן.

“הצד האפל”, שוחרר ב -73 ‘, נשאר על טבלת האלבומים ל -741 שבועות מקוממים, יצירת מופת של מלאכת אולפן יצירתי וחקר מאוחד להפליא של זמן, תאוות בצע וקיום – האלבום הוא פולחן בלתי נדלה של מעבר. “הלוואי שהיית כאן” הוא מבט יוצא דופן, מהורהר, בעל אופי ארוך, על התפוררותו של בארט המתמזגת עם השקפתו הרוגעת של רוג’ר ווטרס על העולם, ובמיוחד על תעשיית המוסיקה.

השקפת עולם מעורפלת זו מצאה את הביטוי האולטימטיבי שלה ב”כותל “, שהשתמש בכותרתו לייצוג הבידוד המילולי והמטפורי. בתצוגות תיאטרליות משוכללות של היצירה נבנה קיר פיזי לאורך כל המופע, קריסתו שבסופו של כל מופע שיקפה את גורלה של הקבוצה. ווטרס הלך סולו בתחילת שנות ה -80 והחבורה התאחדה מעת לעת בלעדיו, אבל גם הקבוצה וגם לא היו אותו דבר מאז.

9. בוב מארלי והוויילרים

זמר, כותב שירים, דמות ותרבות בתולדות ג ‘מייקה, בוב מארלי הביא את המסר הצדיק ו “תנודות חיוביות” של מוסיקה רגאיי לעולם, והוא הדמות המתנשא רק של עידן הסלע לא מאמריקה או U.K.

מרלי נולדה בכפר כפרי סנט אן בשנת 1945 לאב לבן בגיל העמידה ואמא שחורה בגיל העשרה, ועזבה את ביתו בשכונת עוני טרנג טאון של קינגסטון ב -14 כדי להמשיך בחיים במוסיקה. שם הוא התיידד, ויצר שלישיית קול, עם פיטר טוש ובאני ויילר. הם קראו לעצמם את “יללות הקרקעות”, שנקצרו מאוחר יותר ל”וויילרס”. הם פעלו בתוך הסגנונות המוסיקליים השוררים של התקופה, תחילה את ה”סקא “המקפיא, ואחר כך את הסלע המתפתל לאט יותר, ואז פינה את מקומם לרגאיי.

Wailers נרשמה עם המפיקים האגדי Coxone דוד ולי “שריטה” פרי בשנות ה -60, הקלטה שירים גדולים כמו “סימר דאון”, את הגירסה המקורית של “אהבה אחת”, “Soul Rebel”, “קטן Axe” ו “Duppy הכובש , “להיות פופולרי מאוד בג ‘מייקה. אבל זה היה כאשר Wailers חתמה עם כריס Blackwell של איילנד Records בשנת 1972 כי להגיע שלהם הפך גלובלי.

האלבומים הראשונים של ווילרס עבור האי, “לתפוס אש” ו “Burnin” (שניהם ’73), הפך קלאסיקות מיידיות הציג “לערבב את זה”, “אני ירו את השריף”, ואת “טום של קם” לעולם. טוש ווילר עזבו את שניהם כדי להמשיך בקריירת הסולו, והוויילרים הפכו את כלי הביטוי של מארלי. עד מותו הטראגי מסרטן בגיל 36 בשנת 1981, Marley שנוצר בהמנון לאחר ההמנון והביאה תקווה וגאווה לעולם השלישי, בנוסף ללבבות נוגעים רגליים נעות ברחבי צפון אמריקה ואירופה.

אוסף הלהיטים שלו מכסה את שנות האי, “Legend”, עם מכירות של למעלה מ -10 מיליון עותקים בארה”ב בלבד, הוא אלבום הרגאיי הפופולרי והמתמשך ביותר בכל הזמנים. בין התענוגים שלה “אין אישה לא בוכה”, “שלוש ציפורים קטנות”, “אהבה אחת”, “חייל בופלו”, “מחכה לשווא” ו”ג’ימינג “.

10. ערמומי ואבן המשפחה

סליי ואבן המשפחה עשו כמה מהמוסיקה החזקה והמחושבת ביותר של סוף שנות ה -60 ותחילת שנות השבעים, המאחדת ומופיעה מוסיקה בשחור-לבן בתקופה של תקווה גבוהה ובגידה עמוקה באמריקה. מנהיג סלי סטון גילם את שני הקצוות, כמנהיג המאמינים וכקורבן של התפכחותו.

זה היה על הלהקה השנייה של הלהקה, “דאנס למוסיקה” (68 ‘) שהם באמת עלו באש. שיר הכותרת היה ייצוג מושלם של צליל משפחתי חי, תערובת תוססת של חיוביות, בס fuzz, doo-wop, רוק גיטרה וקרניים, התאספו בהקשר של R & B המסורתית Rue.

קיץ 69 ‘מצא את סליי ואת משפחת סטון מתרוממת לגבהים של פופולריות וזכאות ביקורתית על כנפיה של האלבום הפנטסטי “Stand!” שלהם, שכלל את הלהיט הראשון של הלהקה מס’ 1, “Everyday People”, שיר הגדיר את האידיאלים החברתיים של הלהקה באופן שבו “מחול” הגדיר את המחשבות המוסיקליות שלו. הקסם של שיר הילדים נמנע מקיצוצים דרך מאות שנים של הטיה תרבותית ומזכיר לנו את האמת הפשוטה ש”הגענו לחיות ביחד “או למות בנפרד. גם על האלבום היה אורגזמי “אני רוצה לקחת אותך גבוה יותר.”

באותו קיץ, סלי ופריימונד סטון הסתערו על הבמה בוודסטוק בהרכבות הקשת, הבזיקו ברצועות וחשמל ויצאו משם כוכבים. אם הנוכחים לא היו גבוהים מספיק, כאשר סלי צעק “אני רוצה לקחת אותך גבוה” בסוף הלהקה של קבוצה, רבים חשים את הפסטיבל – ועידן – הגיע לשיא מטורף שלהם.

לרוע המזל, סלי לקח את האובססיה שלו ל”מהירות “, פשוטו כמשמעו, והגיע לבלבול בין התרופות הקלות עם השיאים הקשים יותר של מוסיקה, אהבה ושמחת הקיום. עם התרופות הגיעו הפרנויה וההתעלות העצמית שהובעו לראשונה ב -1971 “יש מהומות על מהלכים”, שם החליפו את הקצב, אבל הכישרון המדהים של סלי עדיין זרח מבעד לאבק. המתופף אריקו עזב במהלך ההפקה וסלי הפגיעה נוספת בתחושה המשפחתית, בכך ששיחק את רוב המכשירים באלבום עצמו, מבודדים במעטפת קוקאין. למרבה האירוניה, “התפרעות” היה רק ​​אלבום הלהקה מס ‘1. החלום והמציאות התמוטטו, אבל המוסיקה נותרה.

איך? למה?

בעוד אני מדבר עם קול רועם של האמת, רשימה זו של “10 להקות רוק הטוב ביותר אי פעם“הוא לא ייעוד שרירותי גרידא מושך מן האזורים שלי. ראשית, הזוכים היו צריכים להיות להקה אמיתית, אשר ביטל את רוב הגל הראשון רוק ‘n’ רול של ה -50 כמו אלביס וצ’אק ברי, שהיו למעשה אמנים סולו עם להקות גיבוי, דמויות גדולות אחרות כמו בוב דילן, וקבוצות קול. הלהקות היו צריכות להיות בתוך המעגל הגדול יותר של “רוק” מוסיקה וליצור רוב או את כל החומר שלהם. לקחתי בחשבון את ההשפעה המוזיקלית והתרבותית, הפופולריות לאורך זמן (כוח העמידה) ואת הגורם “חיים נפלאים” גורם: איזה נזק ייעשה אם הלהקה היו להיות מוסרים מן ההיסטוריה רוק? – ככל שהנזק גדול יותר, כך גדלה הלהקה. הסרת כל אחד 10 לעיל יהפוך את ההיסטוריה רוק בלתי מזוהה.

אריק אולסן הוא העורך של Blogcritics.org ותורם קבוע ל- MSNBC.com.