זוכרת את תור הזהב של היפ הופ

בתקופה שבה המרכז היצירתי של הראפ השתנה מדרום לקו מייסון דיקסון, “חמשת הקשתות” של ביסטי בויז נראות כמו אנכרוניזם. יש את הכותרת שלה, – paean לשורשים של ניו יורק. אז יש את האלבום המובהק של האלבום בבית הספר – רחוק מהצלילים העתידניים של הנפטונים, או את הטקטוני של בום של ליל ג ‘ון ואת איסטסייד Boyz “בסגנון”.

אבל כמו מוסיקה היפ הופ נע לתוך 25 שלהה שנה, 40 שלו משהו עוקבים מתחילים השעווה נוסטלגי על מה שרבים מרגישים היה “תור הזהב” של מוסיקה היפ הופ: שנות ה -80.

“אני שונא לגרור את הקלישאה הזו”, אמר המבקר ג’ון קרמניקה, “אבל היה הרבה יותר חופש, והרבה פחות מהרעיון של היפ הופ כמצרך, שאתה רואה הרבה עכשיו. זה נשמע לך על האלבום החדש Beasties הוא אותו סוג של צליל שהם היו על קלאסי ‘פול’ בוטיק ‘(שפורסם בשנת 1989). הם מכניסים את הרעיון שהגיע הזמן לחזור לעידן הזה “.

מה היה כה גדול בשנות ה -80? לא היו עוגיות חותך רצועת מועדון וידאו עם rappers הזזה כרטיסי אשראי דרך backsides של נשים (נלי), עבור אחד. הרדיו לא הפעיל רשימות משחק של חברות לתוך רהיטי הבית של האוהדים. ולראפרים היה קול אינדיווידואלי שהכתיב אותם האזור והקהילות שלהם, לא על ידי אסטרטג שיווקי.

“היום כולם מנסים להעתיק את הסגנון החם. יש שם בחורים שהם כמו פרנקנשטיין, זה סוג של פאיצ’ה מצחיק של ג’יי-ז וביגי ונאפס וכל מי שהם מרגישים שהם צריכים להישמע כמו לקבל תשלום “, אמר הסופר / ההיסטוריון בריאן קולמן. “בשנות ה -80 הייתם צוחקים מהבמה בשביל להעתיק סגנון של מישהו אחר. זה נחשב כפירה “.

כל זה נראה כמו ג’ינגואיזם דורי מיושן וטוב, עד שתסתכל מקרוב על העובדות. כלומר, שנים רייגן הפיק כמות עצומה של מוסיקה היפ הופ נהדר.

“כל מה שאתה צריך לעשות זה להסתכל באלבומים שיצאו אז, “אמר קולמן. “פשוט קח את שנת 1988, למשל. היה לך ‘האומה של מיליונים’ של הציבור הציבורי (נחשב לאחד מאלבומי הפופ הגדולים ביותר אי פעם), Ultramagnetic MCs ‘Critical Beatdown’, ‘Boogie Down Productions’ ‘על ידי כל האמצעים הדרושים,’ ‘ההרפתקאות הגדולות של ריק סליק’. אריק ב , ו”רק אחרי המנהיג, קצר מדי, NWA … וזה רק שנה אחת “.

כסף גדול הורג רוח יצירתיתאם היפ-הופר של שנות ה -80 נשמעים כמו בומרס של וודסטוק (אתם חושבים, אלה שחושבים שמוסיקה טובה לא התרחשה אחרי “גלות ברחוב הראשי”), זה בגלל שהם עושים את אותו הוויכוח. הם, כמו רוקי בומר, טוענים כי כסף גדול וחמדנות תאגידי הרגו את רוח היצירה של המוסיקה שלהם. וכמו בומרס, המוסיקה שלהם היתה בחירה של פסקול לעשור של שינוי ריאקציוני – במקרה שלהם, המהפכה השמרנית של רונלד רייגן. ואפשר לומר, כי הם, כמו מקדמים של וודסטוק המקוריים, הראפרים היו שכירי חרב כמו עמיתיהם בני זמננו. ראפ לא היה מסחרי, כי אף אחד לא ידע מה לעשות עם זה, לא בגלל rappers ערכים אסתטיים גבוהה.

מצד שני, ההתנפחות הכללית של תרבות הפופ של הראפ אפשרה למוסיקה לפרוח בכל מיני כיוונים. את כל הבקשה הבקשה וידאו “תיבת” היה כמו CNN עבור אלה המעוניינים לשמור על קשר עם הלהיטים החדשים ביותר. אריסטוס אימצה אפקט של סגנונות. היתה המוסיקה הטעונה פוליטית של אויבי הציבור, KRS-One ו- X-Clan, סגנונות הפופ של ריקוד של מלח- n-Pepa ו- Heavy D. ואת משחקי האליפות המילולית של אריק B ורקים, LL Cool J, Run-DMC ו- פרוטו גנגסטר קול G. ראפ.

“אמנים הורשו לבחור ולבחור את הסגנון שהם רוצים להביע”, אמרה Caramanica. “עם הזמן זה השתנה. לא בהכרח לרעה, אבל זה השתנה “.

גם הצליל של המוסיקה השתנה. עבור רוב קיומו, ראפ היה churned החוצה חומר מבריק בזמן הקיים מתחת מכ”ם פופ. זה איפשר לאמנים לפתח את מה שהיה אז גישה רדיקלית חדשה למוסיקה: דגימה, או באמצעות קטעי משוכפלים דיגיטלית של מוסיקה מוקלטת בהקשר חדש. כאשר תעשיית המוזיקה החלה לצרף דמי תמלוגים לקטעים של מוסיקה, הדגימה היתה חלק מהבד של היפ הופ במשך עשור. The Beasties “פול של בוטיק”, אשר נחשב בשימוש מעל 200 דגימות שונות, נחשב לאחד הדוגמאות הטובות ביותר של הפוטנציאל היצירתי של הטכניקה.

הדגימה נהיה יקר“ברגע שהראפ התחיל לקבל הכרה”, אמרה קרמניקה, “אנשים התחילו להבין שזו אמנות גדולה. ופירוש הדבר היה שמישהו צריך לקבל פיצוי על כך שהוא תורם לכך “.

לאחר סדרה של מכות משפטיות (ובראשן התביעה של גילברט או סאליבן נגד ביז מארקי על השימוש שלו בשיר “Alone Again Natural”) הראפרים התחילו לקצץ בדגימה הסיטונאית ולעבור למכשירים חיים (בעיקר על ציוני הדרך של ד”ר דרה “כרוני”).

“כל הפרשה הזאת סימנה את הסוף של פסטטיקה כאוטית אוונגרדית אוונגרדית שיש לך על אלבומי PE או Beastie Boy. אתה לא הולך לראות אלבומים כמו ‘פול’ בוטיק ‘או’ האומה של מיליונים ‘יותר, כי העלות של תמלוגים הוא מדי אוסרני, “Caramanica אמר. “זה עדיין בשימוש על ידי הרבה מתחת לרדאר אמנים, אבל חוץ מזה, האנשים היחידים שיכולים לעשות אלבום כי דגימות נרחב הם אלה שיכולים להרשות לעצמם את זה, כמו ג ‘יי- Z. אמן חדש יצטרך לוותר על כל כך הרבה מזכויות הפרסום שלו שזה לא יהיה שווה את זה “.

אבל אפילו יותר מהצליל, בשנות השמונים היתה רוח מיוחדת, אמר קולמן. “דיברתי עם סד ג’י של המנגנים האולטרה-מגנטיים, “אמר. “והוא אמר שהדבר היחיד שמייחד את שנות ה -80 הוא אלמנט התחרות. בכל פעם שאתה עולה על הבמה, להוציא אחד או להוציא אלבום, היית הנפקת אתגר לעמיתים שלך … לצאת חזק יותר בפעם הבאה. זה מה שהיה בשנות ה -80 “.