Björk जादू ‘Medulla’ के साथ बनाता है

यह उन लोगों के लिए एक अच्छा सप्ताह है जो अपने सीडी प्लेयर में थोड़ा अलग चाहते हैं। Björk अपने नए एक कैपेला एल्बम, “मेडुला” के साथ सीमाओं को तोड़ना जारी रखता है। जिल स्कॉट से पता चलता है कि “सुंदरतापूर्ण मानव: शब्द और ध्वनि खंड” के साथ वह अधिकतर गायकों की तुलना में अब भी अधिक आत्मा है। 2. “पापा रोच ने असली गायन के साथ एक असली रॉक एल्बम के लिए थके हुए रैप-रॉक चीज को छोड़ दिया,” मरो एवर मर्डर “पर। और रेगे जिमी क्लिफ के ताज राजकुमार ने साबित किया कि वह अभी भी अपने नवीनतम” ब्लैक मैजिक “के साथ प्रासंगिक है।

Björk, “Medulla”Björk ने कहा है कि वह उसे सबसे अच्छा पाता है, सबसे पसंदीदा संगीत वह गाने है जो वह बनाने में स्वार्थी था। अपने नवीनतम पर, आइसलैंडिक chanteuse भी उपकरणों को बाहर निकाल दिया है। बोरोक का सातवां एल्बम, “मेडुला”, जो लैटिन में रीढ़ की हड्डी को संदर्भित करता है, मज्जा के दिल में जाता है, इसलिए बोलने के लिए.

गायक ने लगभग सभी को आवाज उठाई है, लेकिन उसकी आवाज और गायक और गायक का समर्थन करने वाले लोग। लेकिन यह मोटे तौर पर एक कैपेला प्रदर्शन बॉबी मैकफेरिन रिकॉर्ड नहीं है.

ध्वनि अन्य सांसारिक है। मिश्रित और अनियमित vocals की परतों और दो choirs की पृष्ठभूमि के ऊपर Björk croons: एक उग्र, angelic एक, और एक गहरी, baritone कोरस जो आसानी से भगवान की आवाज या एक क्रैकी व्हेल के रूप में दोगुना हो सकता है.

Björk की आवाज़, यह कहा जाना चाहिए, अपने जंगली, उग्र सोप्रानो और विनाशकारी फ्रैंकनेस की अप्रत्याशित उतार चढ़ाव में, कुछ ऐसे में से एक है जो इस तरह के स्पॉटलाइट के लायक है.

ऐसे क्षण हैं जब उनकी आवाज़ दूसरों के शीर्ष पर मिलती है, जो ध्वनि की उन्माद में बनती है। इसका सबसे अच्छा उदाहरण “मुथ्स क्रैडल” है, जिसे “ग्लेग, ग्लग” नमूना द्वारा रखा गया है जो पानी की गैलन की बोतल को खाली कर सकता है.

पानी की बात करते हुए, डिस्क से पहला एकल “ओशिनिया” है, ओलंपिक उद्घाटन समारोह के लिए तैयार एक धुन Björk। यह मुखर नमूने के झुका हुआ तरंगों का एक विचित्र, पानी का गीत है। जब बोजोर ने एथेंस में गीत का प्रदर्शन किया, तो उसने बर्फ की नीली गाउन पहनी जो पानी की तरह बहती थी – 2001 में ऑस्कर पहनने वाली कुख्यात हंस पोशाक के लिए अपनी विशिष्टता में याद दिलाती थी.

मुखर तारों के इस समूह पर, यह समझ में आता है कि रूट्स के रज़ेल भी दिखाते हैं। सालों से, रजेल की डीजे मिश्रण की नकल हिप-हॉप प्रशंसकों को उजागर कर रही है, “वह उसकी आवाज़ है?”

फिर भी, Björk के पिछले एल्बमों की सामान्य डिचोटोमी को याद करना आसान है, जिसमें भयंकर कंपनियां अपनी बेबुनियाद ऊर्जा के चारों ओर घूमती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि यहां सबसे रोमांचक ट्रैक, “कहां है लाइन” और “हू इज़ इट” दोनों में दूसरों की तुलना में अधिक टक्कर और वाद्य यंत्र शामिल हैं.

यद्यपि “मेदुल्ला” Björk के पिछले एल्बम के रूप में गतिशील नहीं हो सकता है, कम से कम ध्वनि निर्विवाद रूप से सुंदर है.जेक कोयले

जिल स्कॉट, “खूबसूरती से मानव: शब्द और ध्वनि, वॉल्यूम। 2 “

“खूबसूरती से मानव: शब्द और ध्वनि, वॉल्यूम पर। 2, “नव-आत्मा chanteuse जिल स्कॉट उठाता है जहां उसकी प्रशंसित 2000 की शुरुआत,” कौन है जिल स्कॉट? शब्द और ध्वनि, वॉल्यूम। 1, “छोड़ दिया.

“वार्म अप” बाद के डिस्क के मूल अमेरिकी मंत्र के साथ खुलता है “वह मुझे प्यार करता है (ई फ्लैट में लिज़ेल),” स्कॉट के उसके प्रेमी और अब पति के लिए अत्याधुनिक ode। वहां से, फिलाडेल्फिया मूल – जिसकी तीन साल की अनुपस्थिति के दौरान ऑफ-ओपेरेटिक स्वर मजबूत हुए – पैर की अंगुली-कर्लिंग रोमांस (“बेड्डा एट होम”), बचपन के नॉस्टल्जीया (“फैमिली रीयूनियन”), और सामुदायिक गर्व की काव्य कथाओं को बुनाई जारी रखती है (“मेरी याचिका”).

वह सकारात्मक गीतों का एक और बैच भी प्रदान करती है जो व्यक्त करती है कि कई महिलाओं को क्या लगता है लेकिन वे शब्दशः नहीं कर सकते हैं। बास-भारी “मैं डर नहीं हूं” अपने बेहतरीन पर लड़की शक्ति है; पियानो-लंगर “क्रॉस माई माइंड” एक पुरानी लौ के बारे में शरारती विस्तार में याद दिलाता है; और स्ट्रिंग-उच्चारण “द फैक्ट इज (मुझे तुम्हारी ज़रूरत है)” कबूल करती है कि यहां तक ​​कि सबसे मजबूत बहन भी मनुष्य के आराम का आनंद लेती है.

स्कॉट अपने साथी एरिक बाडू की तरह पथ नहीं उड़ाता है (वह बाला के बिली के लिए एला है)। लेकिन जैविक टाउन (जिसे डीजे जैज़ी जेफ भी कहा जाता है) द्वारा भाग लिया गया – उसकी कार्बनिक ध्वनि – अभी भी आकर्षक है। सच है, यह “जिल स्कॉट कौन है?” पर आश्चर्यजनक नहीं है? शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि उसने पहले ही सवाल का जवाब दिया है। स्कॉट का “गोल्डन” आशावादी अभी भी ब्लॉक पार्टियों और पैनी कैंडी जैसे हमारे दिमाग पर मीठा है, और उसका मिशन उत्थान करना है.

सद्भावना-लड़े “मैं रखता हूं,” ऋषि ने हमें “हंसते हुए, जीवित रहने और प्यार करने” के लिए आग्रह किया। इन परेशान समय में, आशावादी संदेश बहुत जरूरी है.-ट्रासी ई। हॉपकिंस

पापा रोच, “हत्या के साथ दूर हो जाना”

देखो, पापा रोच “हत्या के साथ दूर हो जाना” पर संगीत बना रहा है। नहीं, यह मल्टीप्लेटिनम “इन्फस्ट” एल्बम की रैप-रॉक ध्वनि नहीं है। न ही यह निराशाजनक “lovehatetragedy” की अत्याचारी आवाज है।

यह पापा रोच है जहां संगीत जोरदार, असामान्य रूप से सुन्दर और सभी चट्टानों का शुक्र है। गीत कभी-कभी आत्मनिर्भर होते हैं, कभी-कभी गुस्सा और हमेशा समझ में आता है.

कौन जानता था कि मुख्य गायक जैकोबी शद्दीक्स वास्तव में गा सकता है, वास्तव में गा सकता है? और बैंड खेल सकता है, वास्तव में रॉक संगीत खेलते हैं? मज़ेदार प्रशंसकों की संभावना है कि वे अपना हाथ उठाएंगे और कहें कि वे हमेशा जानते थे। लेकिन हर किसी के लिए, जो बैंड को केवल पिछले संगीत वीडियो और रेडियो प्ले से जानता है, “मूविंग अवे विद मर्डर” एक नया बैंड खोजना है.

पहला एकल (एल्बम का शीर्षक भी) एक हेड बेंजर है जो कान-शटरिंग ड्रमिंग प्रदान करता है, मान लीजिए या नहीं, एक इलेक्ट्रॉनिक पाश। यद्यपि गीत निश्चित रूप से अंधेरे हैं, फिर भी वे बदलने की इच्छा के साथ पिछले व्यवहार के पुनर्विचार की जांच करते हैं। यह एक ऐसा विषय है जो एल्बम के अधिकांश माध्यमों से चलता है चाहे वह व्यक्तिगत या राजनीतिक कार्रवाइयों की जांच कर रहा हो.

“डोन विद यू” गीत पर, पापा रोच उस व्यवहार की जांच करता है जो रिश्ते को नष्ट कर देता है। लेकिन यह एल्बम पर आखिरी कुछ गाने हैं जो बैंड के सबसे आश्चर्यजनक प्रसाद हैं, जो राजनीतिक संदेश वाले गीत हैं। “सामान्यता की दयनीयता” डर और लालच से प्रेरित सरकार की जांच करती है और “भय का कंबल” युद्ध और आतंकवाद के चलते लोगों के आस-पास के डर के झुकाव के बारे में है.

किसी भी तरह से आप इसे “मर्डर के साथ दूर हो जाना” पर विभाजित करते हैं, पापा पाच कुछ मूर्त रूप से आ गया है, रॉक संगीत श्रोताओं के लिए कुछ असली है और बाहर निकलने के लिए असली है.-चेल्सी जे कार्टर

जिमी क्लिफ, “ब्लैक मैजिक”

यदि बॉब मार्ले रेगे के राजा हैं, जिमी क्लिफ अपने राजकुमार हैं.

अनुभवी जमैका गायक शाही वंशावली है। उन्होंने किंग्स्टन में शुरुआती ’60 के दशक के स्का दृश्य में अपना करियर शुरू किया, जबकि अभी भी एक किशोरी और कई सारे क्रमिकरणों के माध्यम से संगीत के साथ उभरा है.

“ब्लैक मैजिक” क्लिफ पर दिखाता है कि वह रेग के लिए हमेशा के रूप में प्रासंगिक है। उनकी खुली आवाज घर पर सही समकालीन बैकिंग ट्रैक के साथ सही लगती है जो आधुनिक डांसहॉल और हिप-हॉप के लिए बहुत अधिक है.

क्लिफ की आवाज़ हल्की और मीठी है, जो उसकी जड़ों की रॉकस्टेडी क्रोनर्स की तरह डेसमंड डेकर और डेनिस ब्राउन की तरह है। वह जमैका अल ग्रीन की तरह चिढ़ाते हुए फाल्सेटो स्पर्शों के साथ इसका स्वाद लेता है। क्लिफ एल्बम के सर्वश्रेष्ठ कट में “लव कॉमेस” पर अपने मुखर हथियारों को ब्रांड करता है। वह उगता है, कोस, हॉलर्स, एक थंपिंग बीट पर अपना रास्ता फुसफुसाता है.

“ब्लैक मैजिक” में लगभग कुल इलेक्ट्रॉनिक उपकरण है। Synths बीप और स्वाश, जबकि ड्रम मशीन पल्स डांसहॉल के गतिशील गति में, जमैका के शीर्ष 40 हिप-हॉप का जवाब। लेकिन यह कभी भी क्लिफ को भीड़ नहीं देता है, जिसका आवाज मिश्रण में मजबूत रहता है.

स्टिंग, एनी लेनोक्स, वाईकलफ जीन और देर से जो स्ट्रमर सहित 2002 में मारे गए कुछ प्रसिद्ध अतिथि शामिल हैं (क्लिफ 1 999 से एल्बम पर काम कर रहे हैं)। वे ज्यादातर पृष्ठभूमि में रवाना हो जाते हैं, जीन के “नृत्य” पर प्रमुख रैप को बचाते हैं।

जिमी क्लिफ “ब्लैक मैजिक” पर शो है और वह अपने युवाओं के रेगे विद्रोही के रूप में ऊर्जावान के रूप में बनी हुई है – कभी भी शैली से बाहर या बाहर नहीं.-मार्क Donahue