Björk mágiát készít a “Medulla”

Ez egy nagyszerű hét azoknak, akik valami különöset akarnak a CD-lejátszóikban. Björk továbbra is megszakítja a határokat az új a cappella albumával, a Medulla-val. Jill Scott megmutatja, hogy még mindig több lelke van, mint a legtöbb énekes a “Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2. “Papa Roach elhagyja a fáradt rap-rock dologot egy igazi rocklemezre, a valódi énekkel, a” Gyilkosságok megszerzése “címmel. A reggae Jimmy Cliff korona hercege bizonyítja, hogy még mindig releváns a legújabb” Black Magic “-jével.

Björk, “Medulla”Björk azt mondta, hogy megtalálja a legjobban, a legkedveltebb zenét az önző művek alkotják. Legutóbb az izlandi chanteuse kiállította még a hangszereket is. Björk hetedik albuma, a Medulla, amely a latin gerincvelőre utal, a csontvelő szívébe jut, úgymond.

Az énekes szinte teljesen elnyomott, csak a hangok – az övéi és a kórusok és énekesek támogatása. De ez a nagyrészt a cappella teljesítmény nem Bobby McFerrin rekord.

A hang más világi. Björk a véletlen és vegyes énekeket tartalmazó rétegek fölött és két kórus hátterében: egy szárnyaló, angyali és egy mély, bariton kórus, amely könnyedén megduplázhatta Isten hangját vagy egy kopott bálnát.

Björk hangja, azt kell mondani, hogy a szárnyaló szoprán és a pusztító őszinteség vad, kiszámíthatatlan ingadozásait egyike azon kevesek közé tartozik,.

Vannak olyan pillanatok, amikor a hangja a többiek tetejébe keveredik, és a hang őrjöngésébe épül. A legjobb példa erre a “Mouths Cradle”, amelyet egy “glug, glug” minta paced a mintából, ami egy gallon üveg víz ürítésével járhat.

A vízről szólva az első lemez a “Oceania” című dallamról szól, Björknek az olimpiai megnyitó ünnepségére. Ez egy bizarr, vizenyős dallam a véletlen mintákkal. Amikor Björk előadta a dalt Athénban, olyan jégkék ruhát viselt, amely vízzel járt, ami a 2001-es Oscarra viselő hírhedt hattyúruhájára emlékeztető egyediségét idézi fel.

A hangszalagok konglomerációjáról van értelme, hogy a Rahots of The Roots is megjelenik. Évek óta, amikor Rahzel egy DJ-mixelés utánzata hangoztatja a hip-hop rajongókat, azt hangoztatja: “Ez az ő hangja?”

Ennek ellenére könnyű lemaradni Björk múltbeli albumainak szokásos dichotómiájáról, az élettelen elektronikával, amely a féktelen energia körül forog. Nem véletlen, hogy a legizgalmasabb zeneszámok itt: “Hol van a vonal” és “Ki az?” Tartalmaznak több ütést és hangszerelést, mint a többi.

Bár a Medulla nem lehet olyan dinamikus, mint Björk korábbi albumai, a minimalista hang elengedhetetlenül szép.– Jake Coyle

Jill Scott, “Beautifully Human: Words and Sounds, Vol. 2”

A “Beautifully Human: Words and Sounds, Vol. 2, “a neo-lélek chanteuse Jill Scott felveszi, ahol ő elismert 2000-es debütáló,” Ki Jill Scott? Words and Sounds, Vol. 1, “leállt.

“Warm Up” kinyílik az őslakos énekkel az utóbbi lemez “Ő szeretlek (Lyzel in E Flat)”, Scott rapsodikus odé az ő akkor barátja és most férje. Innen a Philadelphia bennszülött – akinek a három-éves távollétében megerõsítette az énekes ének – folytatja a “Bedda At Home”, a gyermekkori nosztalgiát (“Family Reunion”) és a közösségi büszkeséget (“A petíció”).

Ő is kínál egy másik tétel a pozitív dalok, amelyek kifejezik, amit sok nő érzi, de nem verbalizálja. A basszus-nehéz “Nem félek” a legszebb lányerő; a zongora-horgonyzott “Cross My Mind” emlékeztet a régi lángok szemtelen részleteire; és a sztring-hangsúlyos “A tény (van szükségem)” vallja be, hogy még a legerősebb nővér is élvezi a férfi kényelmét.

Scott nem idézi fel a pátoszokat, mint a társa, Erykah Badu (ő az Ella a Badu Billie-jéhez). De a szerves hangzása – amelyet Jeff Townes (más néven DJ Jazzy Jeff) is készített – még mindig vonzó. Igaz, ez nem olyan félelmetes, mint a “Ki ez Jill Scott?” Talán azért, mert már válaszolt a kérdésre. Scott az “Arany” optimista még édes a fejünkben, mint a blokk és a penny cukorka, és küldetése, hogy felemelje.

A harmóniában “Megtartom”, a zsábra sürget minket “nevetni, élni és szeretni.” Ezekben a nehéz időkben ez a reményes üzenet nagyon szükséges.-Tracy E. Hopkins

Papa Roach, “Gyilkosság megszállása”

Vigyázz, Papa Roach zenét csinál a “Gyilkosság megszökött.” Nem, ez nem a multiplatinum “Infest” album rap-rock hangja. És ez sem a kínzó hangok a kiábrándító “lovehatetragedy”.

Ez a Papa Roach, ahol a zene hangos, szokatlanul melodikus és hálás minden rock. A dalszöveg néha introspektív, néha dühös és mindig érthető.

Ki tudta, hogy az énekes, Jacoby Shaddix valóban énekelne, valóban énekelne? És a zenekar játszhat, igazán rockzenét játszani? A kemény rajongók valószínűleg felemelik a kezüket, és azt mondják, hogy mindig tudják. De mindazok számára, akik csak a korábbi zenevizsgáktól és a rádiójától ismerik a zenekart, a “Getting Away With Murder” olyan, mint egy új zenekar felfedezése.

Az első kislemez (az album címe is) egy fejbang, ami fülbemászó dobozokat kínál, hisz ez vagy sem, elektronikus hurok. Bár a dalszövegek határozottan sötétek, megvizsgálják a múltbeli viselkedés rekedtségét a változás vágyával. Ez egy olyan téma, amely az album nagy részében fut, függetlenül attól, hogy megvizsgálja-e személyes vagy politikai akcióit.

A “Done With You” dalon Papa Roach megvizsgálja a viselkedést, amely megsemmisíti a kapcsolatot. De az album utolsó dalai a zenekar legmeglepőbb ajánlatai, a politikai üzenetekkel énekelt dalok. “A normális zsarnokság” egy olyan kormányt vizsgál meg, amelyet a félelem és a mohóság motivál, és a “Félelem szenvedése” a háború és a terrorizmus nyomán félelmet jelentő félelem.

Bármilyen módon, ahogy összekapcsolja a “Gyilkosság megszűnésével”, Papa Roach valami kézzelfogható dolgot hozott fel, ami valódi a rockzene hallgatók számára, hogy megragadjanak.-Chelsea J. Carter

Jimmy Cliff, “Black Magic”