Deset najboljih rock bendova ikad

Kada se bori za projekt kao smion, sklizak i pun dijagnostičke opasnosti kao “10 najboljih rock bendova ikad,”Može se spuštati u očekivanju monsuna neslaganja da sigurno dođe i učitati paket s bilo kojim načinom neodgovornog osporavanja, ili se može preokrenuti blaženo sigurno u općem pravednosti nečijeg prosuđivanja. Budući da sam Amerikanac, izabirem potonje.

1. Beatlesi

Beatles su neupitno najbolji i najvažniji bend u povijesti rocka, kao i najnužnija priča. Gotovo čudesno, utjelovljuju vrhunac oblika umjetnički, komercijalno, kulturno i duhovno u pravom trenutku, tjeskobni 60-ih, kada je glazba imala moć doslovce promijeniti svijet (ili barem dala dojam da bi mogla, što može biti ista stvar). Beatles su arhetip: nema pojma na jeziku koji je analogan “Beatlemaniji”.

Tri luda iz Liverpoola – John Lennon, Paul McCartney i George Harrison – okupili su se u doba velike kulturne fluidnosti 1960. godine (s bradom Stu Sutcliffe i Pete Best), apsorbiraju i recapituliraju američki rock’n’roll i britansku pop povijest do ta točka, otvrdnuta u oštroj jedinici s britvom koja je igrala pet setova amfetamina, noću u teškom lučkom gradu Hamburgu, Njemačka, vratila se u Liverpool, pronašla njihov idealni menadžer u Brian Epstein i idealan producent u Georgeu Martinu, dodao je zadnji komad slagalica kada je Ringo Starr zamijenila Best na bubnjevima i objavila svoj prvi singl u Velikoj Britaniji “Love Me Do / PS Volim te “, sve do listopada 1962. godine.

Njihov drugi singl “Please Please Me”, nakon čega slijede britanski glumci “Od mene do tebe”, “Voli te”, “Želim držati ruku”, “Ne mogu me kupiti ljubav” (svi Lennon / McCartneyovi izvornici), a ugodna slika grupe, šarm i šarm, očvrsnula je nelagodu od Fab Foura u svojoj domovini 1963. godine.

No, kada je skupina u veljači 1964. stigla u SAD, došlo se do potpunog opsega Beatlemanije. Njihova pandemonija koja potiče izvođenje pet pjesama na Ed Sullivan Showu 9. veljače jedan je od glavnih događaja masovnih medija od 20th st. U to sam vrijeme bilo petero – roditelji mi kažu da sam s njima gledao, ali iskreno se ne sjećam. Sjećam se, međutim, da su djevojke pokraj vrata, četiri i šest godina starije od mene, prebacile na tu pojavu i ubrzo nakon toga vukle me u njihovu smiješnu ludost. Volio sam “Želim držati tvoju ruku”, prvi Beatlesi prvi u SAD-u (imali su još 19, još uvijek rekord), više od bilo koje druge pjesme koju sam ikada čuo, ili će gotovo sasvim sigurno čuti, intenzitet konzumiranja koji mogu samo dodirnuti kao sjećanje.

Beatlesi su stvorili intenzitet radosti koji je liznuo desetke milijuna ljudi u svijesti s činjenicom da sreća i buntovnost nisu samo mogući, nego u njihovoj nazočnosti, neizbježni. Generirali su energiju koja je pojačana milijun puta i vratila se njima u zaglušujućem plimnom valu zahvalne histerije.

Djelomičan rezultat ove zaglušujuće histerije bila je bend koji je postao frustriran svojim koncertima i prestao se nastupati uživo nakon showa u San Franciscu 29. kolovoza 1966. Ipak, čak i ova frustracija donijela je plod, jer su četvorica glazbenika pomogla gotovo neumitno od proizvođača Martina, pretvorili svoje kreativne energije u studio za snimanje, stvarajući sve sofisticirane i uspješnije albume “Gumena duša” (1965., “Moje vozilo”, “Norveški drvo”, “Nećete me vidjeti”, “Nigdje čovjek”, “Michelle “,” Revolver “(1966), Harrisonov” Taxman “,” Eleanor Rigby “,” Ovdje, tamo i svugdje “,” Žuta podmornica “,” Dobra sunčeva svjetlost “,” I vaša ptica mogu pjevati ” epohalni “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band “(1967, naslovna pjesma” Uz malu pomoć od mojih prijatelja “,” Lucy u nebu s dijamantima “,” Kad sam šezdeset četiri “,” Dan u životu “).

Iako je centrifugalna sila počela naplaćivati, još uvijek su uspjeli proizvesti još tri remek-djela, dvaput album “The Beatles” (1968., aka “The White Album”, s “Back In the USSR”, “Dear Prudence”, ” Objavljeno u početku 1969. godine, ali nije objavljeno do 1970. godine, “Let’s Be” , s pjesmom naslova “Dvoje od nas”, “Preko svemira”, “I’ve Got Feeling”, “Long and Winding Road” i “Get Back”) i prikladni vrhunac “Abbey Road” ( 1969., Harrisonov “Here Comes the Sun” i “Something”, Ringoov “Hobotski vrt”, “Dođite zajedno”, “Maxwellov srebrni čekić”, “Želim te”, “Došla je kroz prozor kupaonice”).

Oni su napravili nevjerojatno obećanje i umjesto da se odustave od tog obećanja, oni su isporučeni i isporučeni i isporučeni osam godina sve dok im potpune implikacije obećanja konačno nisu pogodile: buljile su u čeljusti nezasitne, jadne zvijeri koja nije bila ništa manje čudesna jer se nasmiješio i mahnuo i dao im novac. Beatlesi su konačno pretrpjeli kolektivnu nesposobnost da se pretvaraju da zvijer nije zvijer, a 1970. su se raspali i vratili se ljudskom.

Beatlemania redux

Mali, ali značajan dio Beatlesove magije vratio se 1986. godine, oslobađajući klasični John Hughesov teen flick “Ferris Bueller’s Day Off”, u kojem je naslovni lik Matthew Broderick-a sinusoidno s ranim Beatlesovim klasičnim “Twist and Shout” (ironično, pjesmu koju nisu pisali) s vrha plutajućeg u paradi u Chicagu.

John Lennon pjevao je “Twist and Shout” kao da su riječi bile radosne korozivne otrove, da je njegova jedina nada za preživljavanje bila da ih protjeraju svim žestinom koju bi njegov ritmički poklopac mogao prikupiti, a tako i Ferris na sceni. Pavao i Georgeov odgovori podudarali su se s Ivanovom žarom na kraju svake sobe s njihovim deliralnim “Ooohovima”. Toliko su se toliko uživali da je ta pjesma bila najvažnija stvar u njihovom životu u tom trenutku. Beatlesi su poznavali strašne odgovornosti užitka.

Ferrisove usne lustily, frauleins na float shimmy i tresti i odbijaju od Ferris poput elektrona, tisuće u gomili pjevaju zajedno iz jama njihove kose. Chicago je zagušio kao jedan, ponovno stvorivši Beatlesovo nevjerojatno stvaranje u stvarnom životu koji je ujedinio masovno ludilo koje je neko vrijeme promijenilo život ljudi.

Kad sam vidio film u kazalištu ’86, ljudi su zapravo ustali i plesali u prolazima. Kako nisu mogli? Segment “Twist and Shout” bio je najuzbudljiviji i najzabavniji glazbeni trenutak u filmu otkad su Beatlesi imali “Hard Day’s Night” (1964) i bio je savršeni vrhunac filmskih iskorištavanja Ferris Bueller.

Javnost je bila toliko bijesna za Beatlemaniju da se “Twist and Shout” vratio na ljestvice 15 tjedana te godine, kratki, ali slatki podsjetnik na stvarne stvari.

2. Rolling Stones

Kada su Beatles prestali postojati 1970., naslov “Najveći Rock ‘n Roll Band” pao je s vrlo malo spora Rolling Stonesu, koji su do tada bili usred takvog čudesnog kreativnog vrha koje bi mogli izazvati Fab Four za naslov svejedno. To je naslov koji je jednokratni “anti-Beatles” od tada prestao. Ne samo da su Stones najveći rock bend na svijetu već više od 30 godina, ali oni su funkcionalna rock ‘n’ roll jedinica za više od 40, najduža vožnja u povijesti.

Prijatelji dječaka Mick Jagger i Keith Richards, zajedno s gitaristom Brianom Jonesom i pijanistom Ianom Stewartom, formirali su prvu verziju Rollin Stonesa 1962. godine, a s pjesmom ritam raskolovanja Charlieja Wattsa na bubnjevima i Bill Wymanom na basu uskoro na brodu, ubrzo je otišlo u osam mjeseci boravka u londonskom Crawdaddy klubu. Mladi i ambiciozni Andrew Loog Oldham ih je vidio tamo: 

“Vidio sam ih 23. travnja 1963., a onda sam znao za što sam trenirao”, rekao je u telefonskom razgovoru iz njegova doma u Kolumbiji. “Glavna stvar imala je strast, koja im je služila do danas”, nastavio je Oldham. Oldhamov prvo ponašanje kao voditelj bio je da odbaci šamaranje Stewarta od glumačkog djela benda zbog neodržavanja slike slabe, srednje i seksi Stones (Stewart je bio cestovni upravitelj benda i snimio s njima sve do svoje smrti 1985.).

U to vrijeme Rollin ‘Stones (nazvana po pjesmi Muddy Waters, Oldham je dodao “g”) bili su prilično pokriveni bend R & B, ali njihova vožnja na Crawdaddyju izazvala je veliku pozornost, a Beatlesima nitko nije krenuo želio je propustiti sljedeću veliku stvar. Oldham ih je brzo potvrdio s Decca Recordsom, koji je još uvijek bio pametan od odbacivanja Beatlesa.

U lipnju ’63 prvi singl Stones, poklopac Chuck Berry’s “Come On” odlazi na 21. mjesto u Velikoj Britaniji. Nastavak u studenom bio je pokrivač zastrašujućeg Beatlesovog “I Wanna Be Your Man”, koji je porastao u Velikoj Britaniji br. 12. Do veljače ’64, stigli su u Top 10 u Velikoj Britaniji s Buddy Holly’s “Not Fade Away, “Koja je također napukla Top 50 u SAD-u – loši dječaci su bili na putu.

Oldham se podijelio s bendom zbog ludila i medijske buntove droge 1967. godine, ali on i bend su tijekom dvije godine stvorili nevjerojatnu glazbu između raskošno lascivnog “Zadovoljstvo” – koju mnogi smatraju najvećom rock pjesmom ikada objavljenom u svibnju 1965, i popisa “Flowers” popisa, objavljenog u srpnju ’67. Uključeni su i nevjerojatno samosvjesni narcizam “Get Off Of My Cloud”, komorna glazba i ranjivost “Kao što su suze prolaze”, zbunjena urbana suvremenost “19th Živčani slom”; i Stonesov prvi klasični album “Aftermath” s istodobno ismijavanjem i empatijom drogom “Mother’s Little Helper”, duboko groovy i misogynistic “Under My Thumb” i “Out Of Time”, lijepa “Lady Jane” i egzotična , probijajući se “Paint It Black”.

Tada je došao Stonesov klasik kasnih 60-ih / ranih 70-ih godina između “Beggar’s Banquet” i “Exile On Main Street”, možda najplodnija vožnja u povijesti rocka, kada su Stones pretvorili neusporedivu alkemiju rock ‘n’ rolla , blues i zemlju u nešto mračno, opasno i trajno duboko.

Čini se da su poprsje iz 1967. potaknuli Jagger i Richards na drugu kreativnu razinu, ali Brian Jones se pojavio pretučen i brzo potonuo. Bio je odsutan iz đavolske, riff-ljuljeće “Jumping Jack Flash” singla. Jedva je radio na izuzetnom, bluzijskom “Beggar’s banquetu” iz 1968. godine (zavodljiva, udaraljka i ljutnja “Simpatija za vrag”, gitarističko udaranje “Street Fighting Man”, slama i grešni “Stray Cat Blues”), Lipanj ’69 i mrtvi na dnu bazena manje od mjesec dana kasnije.

Young Mick Taylor pridružio se zamjeni Jonesa, a njegovi jaki bluzijski vodič savršena je folija za Richardsov otvoreni ritamski rad, a zvuk i slike postaju sve tamniji i još teže na “Let it bleed” (seksualni i smrtni apokalipsi “Gimme Shelter “, bolni tamnoplav Robert Johnson,” Love In Vain, “misteriozan” majmunski čovjek “, drugarijska družina naslovne pjesme, moćni i ubojiti” ponoćni Rambler “i kosa, podignuta kola” Ne možete uvijek dobiti ono što ste želite”).

Ples s bendom s đavlom nosi gorak plod kada su na Altamont Speedwayu otvorili besplatni koncert izvan San Francisca 6. prosinca 1969. (samo tri mjeseca poslije Woodstocka), gdje je obožavatelj bio izboden na smrt zbog pozornice Hell’s Angels ( sve uglažene lošeg juju zarobljeno je za potomke u filmu “Gimme Shelter”).

“Nabavite Yer Ya-Ya’s Out” (1970), jedan od najzanimljivijih albuma uživo rocka ikada, usredotočen na svoje ’68 -’69 hitove, uključujući produženi, konačni “Midnight Rambler”, i pokazao kako je integralni Mick Taylor postao na Stonesove zvukove uživo.

Prvo izdanje benda na vlastitim Rolling Stones Recordsom bilo je drogirajući, briljantni “Ljepljivi prsti” (1971), sa zloglasnim pokrovom pokrivala Andyja Warhola. Taylor je ponovno blistao, a pjesma Jagger / Richards nastavila se na najvišoj razini: mijenjajući “Smeđi šećer”, obeshrabrujući “divlji konji”, jazz grooving “Ne možete me čuti kako kucam”, rogobrana “Kuha”, hladnoća “Sestra Morphine “I prebrojavali” Mrtve cvjetove “.

Stones je bio drugačiji bend od tada: Mick Taylor napustio je 1974., zamijenio je stjuardes Ronnie Wood. Izdali su nekoliko sjajnih albuma: “Some Girls” (1978), njihovu grubu reakciju na izazove disco i punk (“Miss You”, “Neke djevojke”, “Ugledne”, “Zvijer tereta”, “Shattered” ) i “Tattoo You” (1981. godine, njihov vrhunski album ikad – devet tjedana na prvom mjestu) uz stand-off “Start Me Up”, “Hang Fire” i “Waiting On a Friend”. od samo dobrih albuma: ’70-e su bili bolji od 80-ih, koji su bili bolji od 90-ih godina.

No, oni su se vojni, uzimajući pauze, ali fokusirajući sve više i više na dobivanje glazbe za navijače žive, postajući osobito oživljen s albumom “Steel Wheels” i svjetskom turnejom 1989. godine. Uhvatio sam tu turneju u Los Angelesu i Stonesu sa zrakom nestrpljivog uvjerenja. Svi su elementi kliknuti: gitare su prekinute i usporene, sekvenca ritma zaključana i izletjela, pjesme su savršeno miješanje starog i novog, bend je bio obilno entuzijastičan.

Jagger nije pokazao kap stav Cool Star: on je radio, razgovarao, pjevao s energijom i pozornost na detalje. Očito je bio sretan što se ponovo sviđa. Kolektivno radosno olakšanje stadiona potaklo je Jagger na dječju ranjivost:

“Sviđa li vam se nova pjesma?”, Gotovo se molio za mnoštvo.

“Volimo ih, Mick!”

“Volimo te!”

„Yeahh!”

Možda je Mick podsjetio na njegov citat iz sedamdesetih, “Ponekad volim biti na pozornici, ponekad volim orgazam.” Te noći, prilično sam siguran da će pozornica pobijediti.

Devedesetih godina, bend je zauzeo ogromne 750 milijuna dolara od tri ture. Kad sam ih početkom prošle godine gledala kako žive od Madison Square Gardena na HBO-u, oči su mi potvrdile da su ovi čvrsti, dlakavi momci stariji oko 60 godina, ali kada su se fotoaparati povukli 30 godina, rastali su i čarolija bila stvarna i rasla intenzivnošću noć je nosila.

Kakav sjajni show! Stones su sada bolji bend nego oni u 70-im godinama kada su njihovi životi, tijela i umovi bili podrhtavanje seksa, droga i alkohola. Starost ih je usredotočila, ali je vrlo malo oduševila njihovu maničnu energiju, a Keith Richards je i dalje najveći ritmičar koji je ikada živio.

Dugi rock ‘n’ roll – dugo živi Rolling Stones!

3. U2

Irski U2 je najvažniji i najutjecajniji sastav post-punk doba, pridružio se gitarističkoj rock glazbi, nezavisnosti punkova, keltskoj duhovnosti, inovativnim tehnikama produkcije i elektronskom eksperimentalizmu, a sve ih drži pjevačica / lirik Bonoova transcendentna vizija i karizma.

U2 – Bono (Paul Hewson), gitarist Edge (Dave Evans), basist Adam Clayton i bubnjar Larry Mullen – nastali 1976. u Dublinu kao Beatles i Stones, dok su svi igrači još bili u srednjoj školi. Godine 1980. potpisuju se na Island Records i objavili svoj spektakularni prvi album “Boy”, koji je producirao Steve Lillywhite.

U pripremi za 1984. “Nezaboravna vatra”, producent Brian Eno je dugo razgovarao s Bonom, kako je kasnije rekao Q Magazinu. “Rekao sam:” Slušaj, ako radim s vama, želim promijeniti puno stvari koje radite, jer me ne zanima zapisivanje dokumenta rock benda koji se svira na pozornici, više me zanima slika Slike. Želim stvoriti krajolik u kojem se ova glazba događa. “A Bono je rekao:” Točno, to je ono što želimo. “

Rezultati ove sudbonosne promjene smjera bili su Eno produkcije U2 standarda “The Unforgettable Fire” (uključujući “Loše”, “Ponos u ime ljubavi”); Album godine godine Grammy, osobni, ali univerzalni “The Joshua Tree”, koji je napravio bend superstarima (s “Gdje su ulice nemaju imena”, “Još nisam pronašao ono što tražim”, “S Ili bez vas “i” Jedno stablo brdo “); 1991. “Achtung Baby”, briljantan i emocionalno mračan potez prema elektronici (“Čak i bolji od stvarnog stvar”, “Jedan”, “Do kraja svijeta”, “Tko će jahati tvoj divlji konj” i “Tajanstveni načini” ); i “Zooropa”, još dublje u europsku glazbu i elektroniku (’93, naslovna pjesma “Numb”, “Lemon”, “Stay”). Wow, kakvo putovanje.

U2 je bio vodeći rock bend iz 80-ih godina, jer su njegovi članovi, kao možda i samo Bruce Springsteen u SAD-u, još uvijek vjerovali da rock’n’roll može spasiti svijet, a imali su i talent kako bi taj pojam izgledao beznadno naivan.

Ova ozbiljnost i spremnost na raširenje najtežih odgovornosti dovela su do ogromnih visina postignuća i eskalacije psihičkih i umjetničkih zahtjeva koji su na kraju doveli bend da usvoji ironije kao svoje osnovno sredstvo izražavanja za neko vrijeme u 90-ima.

Svi bendovi žele biti cool, au 80-ima U2 gotovo je jednostrano osiguralo ozbiljnost, ali to je bio težak, nemilosrdan posao. Nakon grubih, grubih gitara i idealizma ’80 -ih i ’90 -ih godina prošlog stoljeća vidio je dijafragmente hladnoću elektronike i ironije koja je doslovno i metaforički bila hladna, ali u konačnici nije ono što je bend.

“Sve što ne možete izaći” (’00) vratio se na ono što je bend je o, i to je sonic i duhovni slijediti do “Joshua Tree”, benda najidealniji, duhovni i melodijski dosljedan album.

Ostatak benda u elektronici je oduševio album (pogotovo impresionistički “New York”), no Edgeova gitara vratila se na središnju pozornicu u kojoj pripada njegov jedinstveni zvukovni stil, premda nikad ne izlaže pjesme, od kojih je svaki blagoslovljen nezaboravna pjesma.

Nakon ekstatičnog objavljivanja početne pjesme “Beautiful Day”, druga pjesma “Stuck In Moment You Can not Get Out”, navodi naizgled skroman, ali duboko duboki, ozbiljan i idealistički pojam:

“Samo pokušavam pronaći pristojnu melodiju

Pjesma koju mogu pjevati u svojoj tvrtki “

Pronašli su ga, a zatim i neke. U2 je sada zreli, uvjeren, još uvijek nevjerojatan bend koji zna da nema sve odgovore, ali se ne boji pitati prava pitanja.

4. Zahvalni mrtvi

Danas sam na putu / vidio sam naljepnicu na Cadillacu / Mali glas u mojoj glavi / Rekao: “Nemojte se osvrnuti, nikad se ne možete osvrnuti.” – Don Henley, “Dječaci ljeto”

Kada je Henley 1984. godine napisao “Boys of Summer”, vidio je naljepnicu luksuznog Detroit čelika kao kontradikciju vrijednosti: simbolika / antimaterijalni sudar koji je uništio značenje obiju. Ali Henley nije shvatio da je njegov simbol mrtve prošlosti u stvarnosti vrlo moćan simbol sadašnjosti i budućnosti.

Rat u Vijetnamu bio je savršeni polarizator između mladeži i odrasle kulture: nije imao jasan cilj, bio je daleko, koštao je mnoge živote i bio je prisilno – stari su donosili odluke, mladi su umrli. Nakon rata milosrdno ubijen sredinom 70-ih, narod je shvatio da je mrzio unutarnju zbunjenost više nego što je mrzio vanjskog neprijatelja – krv je deblji od ideologije.

Mrtvi su postali simbol tog miješanja ideologija do smrti Jerrya Garcie 1995. godine: dobro nauljen stroj za izradu novca (50 milijuna dolara godišnje u koncertnim prihodima) koji je prodao mir, ljubav i razumijevanje legiji unutarnjeg podijeljenog obožavatelja. Mrtva je prodala svaku emisiju, jer je Dead show bio društveno prihvatljivo mjesto za privremeno odmorište od utrke štakora i pokušaja hippijskih vrijednosti šezdesetih bez da ih žive. Ljudi koji se drugo nisu bavili drogom uživjeli su se i plesali poput Makića i njihovih laganih, ritmičkih, ugodnih, ponekad nadahnutih, produljenih glazbenih putovanja.

Na toj glazbenoj fronti, Rhino’s “Very Best of the Grateful Dead” izvrsna je reprezentacija eklektičkog spajanja country, folk, psykedelic rock, R & B, jazz i Afro-Caribbean ritmove na klasicima kao što su “Friend of the Devil”, ” Sugar Magnolia, “” Ripple “,” Truckin “,” Ujak John’s Band “,” Casey Jones “,” Franklin’s Tower “i njihov jedini hit” Touch of Gray “.

“Grateful Dead” (1971) je moj najomiljeniji live set od strane benda – “Bertha”, “Mama tried”, “Playing in the Band”, “Johnny B. Goode”, “Not Fade Away” i ” Goin ‘Down the Road osjećaj loše “, pokazujući veliku energiju i svestranost.

Uspjeh Deada inspirirao je cijeli pokret kretanja džemova koji danas nosi svoje glazbeno i kulturno loza.

5. Velvet Underground

Brian Eno je slavno rekao da mnogi ljudi nisu kupili Velvetove albume kada su izvorno pušteni, ali svi koji su stvorili bend. Nakon hrabro udruživanja dvostrukih neprijatelja ravnodušnosti i otvorenog neprijateljstva u svom životu, Velvet Underground postupno je prihvaćen kao jedan od najboljih i najvažnijih bendova u povijesti rocka.

Velvet Underground osnovan je 1964. godine kada su pjevač / gitarist / tekstopisac Lou Reed i velški višekontrolorist John Cale upoznali i odlučili osnovati rock band (eventualno s Sterlingom Morrisonom na basu i gitari i Maureenom “Mo” Tuckerom na udaraljkama) njihov zajednički interes za R & B, besplatni jazz Albert Ayler i Ornette Coleman te avangardni minimalizam Johna Cagea i La Monte Younga.

Bend je nastojao ne samo zabavljati, nego izazvati, dokazati da bi rock’n’roll mogao ponovno biti opasno. Govorili su se prema Andyju Warholu – koji je donio austrijsku glumicu / modelu / chanteuse Nicu u križ – i postao čarobnjaštvo u Warholovoj multimedijalnoj organizaciji, Tvornici i na bohemskoj umjetničkoj sceni Village.

Live, Velvetovi su bili bizarni amalgam snažnih R & B, prilično pop pjesama, proširenih eksperimentalnih buka i izvedbene umjetnosti Warholove Exploding Plastic Inevitable. Izvorni bend trajao je samo dva albuma, “Velvet Underground i Nico” i “White Light, White Heat” (oba 1967.), od kojih je prvi među najvećim rock albumima.

“Čekanje za Čovjekom”, s bujnim rock grooveom, slijedi Reedov karakter u potrazi za drogama. Reed je gotovo nevjeran sa samozastovoljanjem jer mu je potreba za drogama povlači svoj društveni status ispod onog stanovnika geto i taj prkosni samopouzdanje definira Velvetov status kao prvi postmodernistički bend i progenitor cijelog punk / novog vala pokret.

“Heroin” preuzima vanjsku avanturu dobivanja droga u unutarnje carstvo i zahvaća zavodljivost ovisnosti snagom, ljepotom i milošću koja ga čini sve zastrašujućom. “Venera u Fursu”, nenadmašujući pregled odnosa između S & M-a, prenosi gotovo četrnu gustoću rupa. “Sve sutrašnje partije” Nico je najljepši trenutak, visoki zvučni spomenik prolaznog glamura, uz puls straha i Reedovu destabilizirajuću mahnitu gitaru.

Također u zapisniku su još dvoje lijepih, “I’ll Be Your Mirror” i “Femme Fatale”, i Reedove pjevane / Nicoove pjevane dragulje, i najljepšu pjesmu Reedove karijere, nadnaravnog “nedjeljnog jutra”. žaljenje nedjelje u nedjelju sa strahopoštovanjem i delicijama.

Preostala tri albuma grupe produciraju još više dragulja u “Bijelu svjetlost, bijela toplina”, “Što se događa”, “Početak gledanja svjetla”, “Pale plave oči”, “Sweet Jane” i “Rock and Roll” sve to i više možete naći u visoko preporučenom setu za kutija “Peel Slowly and See”.

6. Led Zeppelin

Tijekom desetogodišnje karijere od devet albuma od 1969. do 1979. godine, Led Zeppelin je najpopularnija grupa rock na svijetu, u konačnici prodala više od 50 milijuna zapisa samo u SAD-u (više od 200 milijuna širom svijeta), razvijajući blues- temelji se u mnogim smjerovima, uključujući mističnu englesku folk-rock, egzotiku pod utjecajem bliskoistočne, jezovit pop i svaku vrstu težine. Također su došli simbolizirati dionizijske ekscese stila života.

Njihova sveprisutnost na klasičnim rock radio formata i spomenuti prekomjeri doveli su mnoge da odbace bend kao pretjerano i simptomatično od pada rock’n’rolla u 70-im godinama. Kolekcija super vrijednosti “Rani Dani i Posljednji Dani: Najbolji od Vols. 1 i 2 “(dva diska) dokazuju da, ako išta, bend mjuzikl veličina je još uvijek nedovoljno cijenjena zbog prethodno spomenutih zamjerki i činjenice da bend nije imao veći kulturni utjecaj – nisu imali puno štovanja.

Obojica su pogriješili: “Led Zeppelin 1” (“Dobar Times Bad Times”, “Babe, Ostavit ću te”, “Zatečen i zbunjen”, “Komunikacijski kvar”), “Led Zeppelin 2” Lous Zeppelin 4 “(tzv.” Zoso “) s” Black Dog “,” Rock and Roll “,” When “i” Led Zeppelin 4 ” Levee Breaks “,” Stairway to Heaven “) su među najvećim rock albumima.

Plantov je vokal dostigao razinu poremećenog zanosa, koji je možda bio samo Little Richard na stihovima koji su obično bili oozing s seksualnošću ili izvedeni iz anglo-saksonskog mitta i / ili okultnog. Bonham (čija je slučajna smrt 1980. godine razbila bend) bacila je bubnjeve neumoljivo poput kovitog slona koji plesao kroz kuću. Jonesov bas i strateške tipkovnice zalijeplile su različite elemente zajedno. I Page, koji je većinu pisanja i produkcije, odigrao neke od najosnovnijih i najomiljenijih gitara u povijesti rocka – od najtežih do najdubljih akustičnih prstiju.

Pokazujući ogromnu popularnost benda, bendov live-dvd set “Led Zeppelin”, objavljen prošlog svibnja, prodao je više od 600.000 primjeraka.

7. Ramones

Ramones – Dee Dee (bas, vokali), Joey (vokal), Johnny (gitara), Tommy (bubnjevi, a kasnije ih je zamijenio Marky) bili su Američki punk bend, beskrajan izvor buke, energije, stavova, humora i (ponekad zaboravljenih) velikih pjesama, koji su pomogli reinventirati rock ‘n’ roll kada je to bilo najpotrebnije sredinom 70-ih.

Surađivši se za Indie Sire Records sredinom sedamdesetih godina, producent / talent izviđač Craig Leon postao je umiješan u njujoršku underground glazbenu scenu. Jedne ljetne noći 1975. otišla je u CBGB i vidjela dva benda, govornike i Ramonesove.

“Otišao sam na emisiju, a osim mene su bile doslovno četiri osobe u publici, ali bendovi su bili fenomenalni”, rekao je Leon. “Puno ljudi nije ni pomislilo da Ramones može napraviti zapis. Prošlo je nekoliko tjedana pretproizvodnje na vrlo osnovnoj razini: kao kad su pjesme počele i kada su završile. Njihovi rani setovi bili su jedna duga pjesma sve dok nisu ponestali pare ili se borili. Možete ga vidjeti kao izvedbu umjetničkog tipa, gdje ste imali 17-minutnu kratku kapsulu svega što ste ikad znali o rock’n’rollu, ili ste ga mogli vidjeti kao 22 male pjesme “, rekao je. Otišli su za pjesme.

Prvi album Ramonesa (1976) je uznemirujuća minimalistička ikona – prvi pravi američki punk zapis. Slojevi i slojevi nakupljenog natečenja i sjaj su uklonjeni kako bi otkrili rock ‘n’ roll na najosnovnijoj i najvažnijoj na pjesmama kao što su “Blitzkreig Bop”, “Beat On the Brat” i “Let’s Dance”. Zvuk Ramonesa bio je plamen glazba surfanja iz ranih 60-ih godina igrala se preko pretjeranog iskrivljenja Blue Cheer i Black Sabbath. Ipak, prema Leonu, Ramonesovi su se vidjeli kao pop bend. “U našem naivnosti mislili smo da će biti veći od Beatlesa. Čak su se i nazvali po Paul McCartneyjevom početku imena, “Paul Ramone”, “rekao je Leon.

Dok se većina slaže da je Ramonesov priličan prvi album – koji je presijecao natječaj poput 747 u avionu papirnatih aviona – njihov najvažniji album, nije moj omiljeni. Moja omiljena je jedna od bendovih ekscentričnih pjesama “Krajem stoljeća” – koju je producirao enigmatska ikona pop (i sada osumnjičenog za ubojstvo) Phil Spector – i album koji je prvi put izričito priznao “pop punk”.

Snimljen 1979. godine, album je izričito izdao vezu između pop-rocka i punk benda u ranim 60-ima, a drži se i kao Ramones i Spectorov klasik – Spectorove idiosinkrazije nikad ne preplavljuju zvuk “Kineske stijene” ili “Rock “N ‘Roll High School”, a Spectorish “Sjećate li se Rock’ N ‘Roll Radio” rollicks s pravim retro dodiruje. Bend remake Ronetteove “Baby I Love You” je onakav kakav je zabavan, i prolio čitavu novu svjetlost pjevačice Joey Ramone (koji je umro 2002. godine nakon dugog napada s rakom – siguran sam da propuštam tog tipa).

Dva CD-a “Hej! Ho! Let’s Go “je spektakularan pregled benda, sa svim gore navedenim pjesmama (osim” Baby I Love You “) plus” California Sun “,” Sheena je punk rocker “,” Cretin Hop “,” Rockaway Beach ” “Teenage Lobotomy”, “I Wanna Be Sedated”, “Ona je jedna”, “Ona je senzacija”, “Želimo airwaves” i mnoge, mnogo više.

8. Pink Floyd

Pink Floyd je ekscentrični i eksperimentalni multi-platinasti sastav epoha albumskog rocka, stvarajući iznimne kinematografske skulpture “Meddle”, “Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here” i popularni vrh i konceptualna smrt benda Knell, “Zid”.

Početkom sredinom 60-ih kao R & B-based hard rock bend, nazvan po Piedmont bluesu Pink Anderson i Floyd Council – Syd Barrett na gitari i vokalima, Roger Waters na basu i vokalima, Richard Wright na klavijaturama, i Nick Mason na bubnjevima – brzo mutirali u čudnu kombinaciju dvostrukog britanskog psihodelije (“See Emily Play”, “Arnold Layne”) i dugogodišnje instrumentalne svemirske rock (“Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive”), inspiriran Barrettovim liberalna upotreba LSD-a: Cambridge Engleski vrt prevezen na Mars.

Gitarist David Gilmour pridružio se grupi kao osiguranje protiv Barrettove volatilnosti u ’68, ali kada je Barrett bio prisiljen na nepouzdanost, njegov “backup band” postao je demokratski četveronožan dijeljenje pisanja, pjevanja i vodstva. Dok je Floyd dublje krenuo u eksperimentalna simfonijska istraživanja u zvučnoj hladnoći prostora – što je daleko od izvora rock’n’rolla u američkim tinejdžerskim hormonima što je više moguće -.

“Meddle”, objavljen 1971. godine, bio je prijelazni album benda s Barrettovih 60-ih godina do Waters-Gilmour Floyda 1970-ih godina, naglašen stupom prostornog rocka “Echoes”, preko 23 minuta samopouzdano kreativnog razmišljanja, umirujući sklad vokala iz Watersa i Gilmoura, orgulje iz Wrighta, atmosferski osvjetljenje iz neusporedivog Gilmoura, izvanzemaljskih pingova i šumova zvijeri kitova. Čujete plodne sjeme “Tamne strane Mjeseca” ovdje.

“Dark Side”, izdan 1973. godine, ostao je na albumu albuma za nevjerojatnih 741 tjedana, remek-djelo kreativnih studijskih zanata i izvanredno jedinstveno istraživanje vremena, pohlepe i postojanja – album je neophodan ritam prolaza. “Wish You Were Here” je izuzetan, ruminativan, ambijentalni, dugotrajni pogled na raspad Barretta koji je pomiješan sa Roger Watersovim pogledom na svijet, a posebno glazbenu industriju.

Taj slab pogled na život pronašao je svoj krajnji izraz u “Zidu”, koji je koristio svoj naslov da predstavlja doslovnu i metaforičku izolaciju. U razrađenim kazališnim prezentacijama rada zid je fizički konstruiran tijekom nastupa, čiji je slom na kraju svake priredbe uredno predvidio sudbinu grupe. Waters je otišao solo u ranim osamdesetima, a grupa se redovito družila bez njega, ali niti jedna grupa, ni on nikada nije bio isti od.

9. Bob Marley i Waileri

Najpoznatija pjevačica, tekstopisac i kulturna figura u Jamajčanskoj povijesti Bob Marley donio je pravednu poruku i “pozitivne vibracije” reggae glazbe svijetu, a jedina je zvijezda stijene ne iz Amerike ili Ujedinjenog Kraljevstva.

Marley je rođen 1945. godine u ruralnoj župi St. Ann u srednjovjekovnom bijelom ocu i crnoj majci koja je imala tinejdžerski odlazak, a odlazila je kući u tvrđavu Trench Town u Kingstonu s 14 godina kako bi nastavila život glazbe. Tamo je postao prijatelj i formirao vokalni trio s Peterom Toshom i Bunnyjem Wailerom. Nazvali su se “Wailing Wailers”, kasnije skraćeni Wailersu. Oni su radili unutar prevladavajućih glazbenih stilova vremena, najprije uzburkanog ska s vremenom, a zatim sporije zvučaste stijene, što je poticalo reggae.

Wailers snimio je u 60-ima s legendarnim producentima Coxone Dodd i Lee “Scratch” Perry, snimajući izvrsne pjesme poput “Simmer Down”, izvornu verziju “One Love”, “Soul Rebel”, “Small Ax” i “Duppy Conqueror , “Postaje vrlo popularan na Jamajci. Ali to je bilo kada su Waileri 1972. godine potpisali sa Island Recordsom Chris Blackwella da je njihov doseg postao globalan.

Prvi albumi Wailera za Island, “Catch a Fire” i “Burnin” (’73.) Postali su trenutačni klasici i predstavili “Stir up”, “Shot i šerif”, te Toshov “Get Up Stand Up” svijetu. Tosh i Wailer zatim su napustili solo karijeru, a Waileri su postali Marleyjev automobil izražavanja. Do svoje tragične smrti od raka u dobi od 36 godina 1981., Marley je stvorila himnu nakon himne i donijela nadu i ponos trećem svijetu, osim što je dotaknula srca i kretala noge po Sjevernoj Americi i Europi.

Njegova kolekcija hitova koja pokrivaju otoke godine, “Legend”, s prodajom više od 10 milijuna primjeraka u SAD-u, najpopularniji je i trajan reggae album svih vremena. Među njezinim užitcima jesu “Nema žene bez plače”, “Tri male ptice”, “Jedna ljubav”, “Buffalo vojnik”, “Čekanje na miru” i “zastoj”.

10. Sly i obiteljski kamen

Sly i obiteljski kamen napravili su neku najuzbudljiviju i zamišljeniju glazbu kasnih šezdesetih i ranih 70-ih, ujedinjujući i transformirajući crno-bijelu glazbu u vrijeme najveće nadu i najdublje izdaje u Americi. Vođa Sly Stone personificirao je obje krajnosti, kao vjernike vjernika i žrtve vlastitog razočaranja.

Bilo je to na drugom albumu benda, “Dance To The Music” (’68), koji su doista zapali. Naslovna pjesma bila je savršena reprezentacija živućeg Obiteljskog zvuka, živahnog amalgama pozitivnosti, fuzz bass, doo-wop, rock gitara i rogova, okupljenih u kontekstu tradicionalne R & B revije.

Ljeto ’69. Pronašlo je Sly i obiteljski kamen koji se dizao na visine popularnosti i kritičke priznanja na krilima njihovog fenomenalnog albuma “Stand !,” koji je uključivao prvi hit hita “1. Everyday People”, pjesmu koja definirao je društveni ideali benda na način da je “Ples” definirao svoje glazbene misli. Šarm podvodnog ritma suzdržava se kroz stoljeća kulturne pristranosti i podsjeća nas na jednostavnu istinu da “moramo živjeti zajedno” ili umrijeti odvojeno. Također je na albumu bio orgazam “Želim vas povisiti”.

Istog ljeta, Sly i Family Stone uletjeli su na pozornicu u Woodstocku u dugačkim brazdama, trepereći od šljokica i struje i došli iz zvijezda. Ako sudionici nisu bili dovoljno visoki, kada je Sly uzviknuo “Želim vas povisiti” na kraju benda, mnogi smatraju da je festival – i jedno doba – dosegao svoj bijesni vrhunac.

Nažalost, Sly je doslovce primio svoju opsjednutost “visinom” i došao je zbuniti lako sredstvo droga s teškim vrhuncima glazbe, ljubavi i radosti postojanja. S drogama došlo je do povećanja paranoje i samouprave koje su se izražavale prvo i najbolje na 1971.-u “Postoji šokiranje”, gdje se usamljenost zamijenila, ali Slyev nevjerojatan talent još je sjajio kroz mrak. Bubnjar Errico napustio je tijekom produkcije, a Sly je dodatno oštetio osjećaj obitelji tako što je većinu glazbala na albumu bio sam, izoliran u kokainovoj čahuri. Ironično, “Riot” bio je samo “bend” albuma. San i stvarnost tada su se oboje raspali, ali glazba ostaje.

Kako? Zašto?

Dok govorim s grmljavim glasom istine, ovaj popis “10 najboljih rock bendova ikad“Nije čisto proizvoljna oznaka koja je potisnuta iz mojih netaknutijih područja. Prvo, pobjednici su morali biti stvarni bend koji je eliminirao većinu prvih svjetskih rock’n’roll velikova 50-ih kao što su Elvis i Chuck Berry, koji su u suštini bili solo umjetnici s backup bendovima, druge veličanstvene figure poput Bob Dylana, i vokalne skupine. Bendovi su morali biti unutar većeg kruga “rock” glazbe i stvoriti većinu ili sve svoje vlastite materijale. Uzimala sam u obzir glazbeni i kulturni utjecaj, popularnost tijekom vremena (trajna snaga) i faktor “To je čudesan život”: Kakva bi šteta bila učinjena ako bend bude uklonjen iz povijesti rocka? – što je veća šteta, to je veći bend. Uklanjanje bilo kojeg od gore navedenih 10 učinit će povijest rock nepoznatima.

Eric Olsen je urednik Blogcritics.org i redoviti suradnik na MSNBC.com.