“Fame” 2009 vs “Fame” 1980: Mi változott?

Nagy álmok vannak? Szereted a hírnevet? Nos, sajnálom, valószínűleg nem fogod felvenni.

De ha tudni akarod, mi volt a “hírnév” remake a 1980-as gritaan 1980-as zenei drámában a New York-i előadóművészeti főiskolán,.

Figyelmeztetés: Spoilerek állnak előre. Ha nem tudsz semmit tudni a filmről, mielőtt meglátod, hagyja abba az olvasást.

1. Alan Parker vs. The Guy Ki irányította “Pussycat Dolls Present: A keresés a következő baba”: Parker, aki az eredeti verzióját irányította, olyan filmek rendezője, mint a Midnight Express, a Bugsy Malone, az Angel Heart és a The Commitments. Az akkori férfi, Kevin Tancharoen, tudja, mit csinálnak a táncosok, de a filmet olyan fényes és súrolják, mint egy nemrég megjelent Disney Channel TV film egy gyerekekről, akik egy egész énekes, táncos középiskolában.

2. Debbie Allen: Az első filmben Lydia volt, és szerepe kicsi volt. Az egyik tánctanárral játszott, és az angol tanárnő, Anne Meara (aki érzelmi kórházi leállási pillanatát kapott) kamerás időszaka közelébe került. A tévésorozat, amelyen Lydia keresztnevet kapott, “Grant”, megváltoztatta mindazt, és most a “… jól hírhedt költségei” bit megnyitja a remake-t. (Az 1980-as változatban azonban nem volt része az eredeti párbeszédnek.) Itt játssza a főkötelezettet, de a neve más. Megváltoztatta? Lydia halálos balett-balesetben halt meg, és az iker testvére jön el, hogy az iskolát tiszteletére vezesse? Soha nem fogjuk tudni.

3. Verseny, vallás és nem: 1980-ban, a feminizmus egy évtizede, a faji büszkeség és a meleg felszabadító mozgalom virágzása után az eredeti film tele volt gyerekekkel, akik különböző identitási zászlókat (és füstölő gyomokat) lógtak. Ebben a post-caring remake-ben senki sem súrolja, hogy zsidó vagy fekete vagy meleg. Minden különbséget egyetlen egységesítő tulajdonságba olvasztanak: megtagadják a hittel való elhúzódást, mint az összes híres álom garantálása. És egy másik dolog: Azok a raunchier 1980-as gyerekek voltak arcuk jellegű, és nem férnek hozzá a személyes stylistek. Crooked fogak, frizzy haja. Egyszerűen nem tudod ezt a fajta dolgot a “Napoleon Dynamite” -en kívül.

4. Legmelegítők: Az első filmben az A Chorus Line eredeti öntött albumát nem tudod dobni, anélkül, hogy gyereket ütne a lábmelegítőkben. Danskin lehetett a kortárs moziban az első nyílt termékmegjelenítés egyike. Fiúk, lányok, mindenkinek: lábmelegítők (és egy pár szivárványhímzés). Most nem annyira. Sok jóga nadrág.

5. Forró ebédelhalmok és gyerekek, akik táncolnak az autók ajtaján: Az új a kávézó gyártási számának pattogó frissítését biztosítja a hívek számára, de Irene Cara karcolás nélküli lelkihangos kiáltása a “sárga Jello” -ra és a “kék pörkölt ooh-ooh-ooh-ooh” nem található. És senki nem fog táncolni egy autóban a téma dalra. Most kapsz egy ilyen dologért.

6. F-szavak: R-besorolású 1980-as verzió = 39, PG-besorolású 2009-es remake = 0. Akár azt gondolod, hogy ez egy javulás, vagy sem, attól függ, hogy szükséged van hallani, ahogy a tinédzserek valóban beszélnek a vágyakkal szemben egy illuzórikus “Mindannyian ebben “Cuddle-fest.

7. Mellkanyarú megaláztatások és szexuális zaklatottság: Egyik sem. Akkor kezdődik, amikor megtudja, hogy ebben az új filmben senki sem olyan érdekes, mint a “Coco”. És ellentétben az 1980-as verzióval, a “Let’s Get It On” kultúra a szexuálisan engedékeny 1970-es években, mondván, hogy olyan mocskos dolgokat mondanak, mint “a fekete szamarat ássam”. Mire az analóg casting kanapé / rosszfiú-a-kamera-jelenet megérkezik, a szóban forgó lány minden ruhájával kiszabadul. Semmi könny, nem sovány, rosszul kiélezett faux-francia patter, mint a “Tres jolie, Coco.” Kinder, szelíd, faker.

8. Nagy felületek: Az új lemez nagyobb és merészebb és hangosabb, és ellentétben az 1980-as “I Sing The Body Electric” -el, amely legalább irodalmi előzménye volt Walt Whitman-ben, többnyire tele van olyan dalszövegekkel, mint “Ne félj SUCCEEEEEED!” persze, de nem hibáztathat. Ezek több cinikus idők. És végül is, a “Body Electric” mindenkinek meggyőződött arról, hogy “10 millió csillag tűzével égnek”. A színészek soha nem változnak. Ez tényleg róluk szól. Az eredetiben, amikor Anne Meara sikoltozik Leroytól, hogy önközpontú, úgy érezte, mintha szúrt volna. Itt csak egy adott.

9. Volt idő az “American Idol” előtt: Semmi sem a nagyhangú Naturi Naughton ellen, aki az Irene Cara “Coco” megközelítésének verzióját játssza, de az “Out Here On My Own” verziója óriási és virágzó, a “I Will Always Love You” himnusz a karrieristák számára. bulldoz az utat egy többplatformos bevételi ügylet foglalkozik az ICM. Az 1980-as verzióban Cara énekli a dalt, megkapja, mennyire jó, majd elbocsátja az egészet úgy, hogy “szentimentális s” -nek nevezi.

10. Időkeretek: Az eredeti film egy fordulópont felszabadítási pillanatát mutatja, amikor a “Rocky Horror Picture Show” éjfélfelvételére megy, felkapaszkodik, leveszi a tetejét, és a képernyő előtt táncol a “Time Warp” -ra. De az egyetlen transzvesztita őrült tudós a remake-ben azok, amiket elképzelni, hogy lövésre és szerkesztésre kerültek, mert bár a “Rocky Horror” -nak egy klipje van a záró hiteldobban, nincs ilyen jelenet a filmben. A fenébe, Janet!