Luther Vandross 54 éves korában meghal

Luther Vandross “stílusa visszatért egy hivalkodóbb korszakba, olyan dalokkal, amelyek szívélyes érzelmekkel és gyengéd párnázattal beszéltek, nem pedig kifejezett szexualitással.

“Én inkább a költészet és a metafora vagyok, és sokkal inkább inkább valamit szólítok, mintsem határozottan kijelentem” – mondta egyszer a Grammy díjas. – Olyan szavakkal mondjátok el a dolgokat, amikor nem tudsz poetikus módon mondani.

Vandross, akinek mély, buja hangja a “Here and Now” és a “Any Love” című slágerlistákban, amely párok millióinak romantikus hátteret adott, pénteken halt meg. 54 éves volt.

Az énekes meghalt a John F. Kennedy Orvosi Központban, Edison, NJ, mondta a kórházi szóvivő, Rob Cavanaugh. Nem engedte el a halál okát, de azt állította, hogy Vandross két évvel ezelőtt “soha nem tudott helyreállni” a stroke-ról.

A Manhattan otthonában 2003. április 16-án lezajlott stroke óta az R & B-kódex megállította a nyilvános megjelenést – de elképesztően sikerült folytatni felvételi karrierjét. 2004-ben négy Grammy-t elfogta, mint szentimentális kedvenc, köztük a legjobb dal a keserédes “Dance With My Father” -nak.

Vandross, aki akkoriban tolószékben volt, videót készített köszönetet.

– Ne felejtsd el, amikor búcsúzom, soha nem sokáig – mondta egy gyengén látszó Vandross. “Mert” – behatolt az ismerős találata – “hiszek a szeretet erejében”.

Vandross is küzdött súlyproblémákkal évekig, miközben cukorbetegségben és magas vérnyomásban szenved.

Ő vitathatatlanul az ő generációjának legünnepeltebb R & B-balladája. A női selymes, mégis erőteljes tenorral tompította a nőket, amelyeket gyakran motoros motorként vetett fel, mielőtt elérte a gyönyörű crescendos.

Jeff O’Conner, a Vandross publicista halálát “hatalmas veszteségnek nevezte az R & B iparágban”. O’Conner azt mondta, hogy pénteken részvétét fejezte ki a zeneszámokból, mint például Aretha Franklin, Patti LaBelle, Michael Jackson és Quincy Jones.

Roberta Flack énekes, Japánban turnézott, azt mondta, hogy több mint 20 éve gyászolja barátjának elvesztését.

“Zenész volt, aki nem tudott segíteni, csak adni neked mindent”, mondta telefonon. “Olyan fickó volt, aki született, hogy megtegye, amit zeneileg csinált, és hagyta, hogy a világ tud róla. Nem született, hogy a mellkasában elakadjon.

A Vandross négyszeres Grammy-díjas volt a legjobb férfi R & B-kategóriában, 1990-ben vitte el a trófeát az 1991-es “Here and Now” egyetlen “Here and Now” című albumára a “Power of Love” című lemezén. Szerelem “, és utoljára” Táncolj az Atyámmal “.

Az album, az azonos nevű néven, az 1. számon debütált a Billboard-listákon, míg Vandross kórházba került a stroke-ból. Ez volt az első alkalom, hogy a Vandross albuma az első kiadási héten felül volt.

2005-ben Beyonce duettjére szóló “Soul Train Music Award” címet kapta a “The Closer I Get To You” -hoz.

Vandross hangja annyira szokatlan volt, hogy kevesen próbálták másolni; még kevesebb lehet.

“Büszke vagyok rá – ez az egyik olyan dolog, amire én leginkább büszke vagyok” – mondta a The Associated Pressnek egy 2001-es interjúban. “Soha nem hasonlítottam össze senkivel a hangzás szempontjából.”

A zenei karrier a Vandross számára eleve megfogalmazottnak tűnt; mindkét szülei énekesek voltak, és húga, Patricia, egy 1950-es csoport tagja volt, a Crests-nek.

De a New York-i születésnapi évekig boldogan megdöbbentette a zenei hátteret, mielőtt az első találatot kapta volna. David Bowie albumként (“Fascination”) és a Broadway zenei “The Wiz” (“Everybody Rejoice (Brand New Day)” című dalokat írt dalokra, például Donna Summer és Barbra Streisand, még egy vezető kereskedelmi jingle énekes lett.

Vandross jóváírta Flack-ot, és arra ösztönözte őt, hogy lépjen be a reflektorfénybe, miután meghallgatta egyik jövőbeli slágerét: “Never Too Much”.

– Sírni kezdett – emlékezett vissza. “Azt mondta:” Nem, túl kényelmes vagy a háttérben. … Bevezetek néhány emberbe, és elindul a karriered. “”

A Vandross első nagy sikere az 1980-as “The Glow of Love” 1980-as “The Glow of Love” című csoporthoz vezetett. A felvétel az Epic Records-val kötött felvételi szerződést eredményezett, 1981-ben debütált a lemezzel “Never Too Much”. Az album, amely az A House háza fájdalmas kiadatását tartalmazza, azonnali klasszikus lett.

Az évek során a Vandross a generáció egyik vezető romantikus énekese lett, egy platina albumot sorozatosan felváltva, és több R & B-slágerrel, mint például a “Superstar”, a “Give Me The Reason” és a “Love Will not Let Me Wait” .”

Mégis, miközben a Vandross háztartásfüggetlen volt a fekete közösségben, frusztrált volt abban, hogy nem vált népszerű popsztárká. Valójában Vandrossot 1990-ig vitték el, hogy az első 10 legjobb eredményét szerezte meg – az esküvői vágó “Here & Now”.

“Csak nagyobb sikereket akartam. Nem akartam hirtelen elkezdeni szőke parókákat viselni, hogy bárkihez fordulhassanak – mondta az AP-nek.

“Ez ugyanaz a hang, mint a Pepsi-Cola, a Coca-Cola, az NBC” büszke pávaként “.” Amerika, a világ hallotta a hangot, tehát nincs ok, hogy ez a zene nem ment volna el teljes távolság, vagyis az első.

Vandross másik csalódottsága az élethosszig tartó csata az elhízással. Egészségügyi problémák futottak a családjában, és Vandross évek óta küzdött a dereka mentén. Amikor először csillaggá vált, súlyos méretű volt; Néhány évvel később szinte vékony volt. Súlya ingadozott annyira, hogy pletykák fordultak el, hogy komolyabb egészségügyi problémái voltak, mint a nagy kerete által okozott magas vérnyomás és cukorbetegség.

Vandross két testvére és egy testvére meghalt előtte. Az egész életen át tartó bachelornak soha nem volt gyermeke, de dédelgetett az unokaöccsein és apácain. Az előadó azt mondta, hogy elfoglalt életmódja megnehezítette a házasságot; egyébként nem az volt, amit akart. “