Marlon Brando újrafogalmazta a színészetet

Bárki más is utánozhatta Marlon Brando-t – olyan egyszerű volt, mint a szemrehányás, az orrhang és az arc karcja – de kevesen tudják másolni a készséget,.

A 80-as években meghalt kétszeres Oscar-győztes népszerűsítette a színjátszó módszertani stílusát, amely a nagyszerű teátralitás előléptette a személyiségben való mélyebb pszichológiai megközelítés kedvéért.

A fiatal színészek generációit Brando munkássága villámgyorsan jellemezte az “Utcaként nevezett vágy”, “A vízparton” és a “Vadon”, olyan embereket, akik érzelmileg sebezhetőek, de vaddisznó veszélyesek voltak egyidejűleg.

Ő volt a hidat a korábbi csillagok hősi tisztaságának tisztasága, mint például Cary Grant, Gary Cooper és Henry Fonda, valamint a Robert De Niro, Jack Nicholson és Dustin Hoffman.

“Olyan volt, mint egy keresztapa sok fiatal színésznek világszerte, de különösen ebben az országban” – mondta Robert Duvall, Brando “Keresztapa” társ-sztárja.

Még azok a rendezők is, akik soha nem dolgoztak vele, közvetetten részesültek – a szereplők inkább hajlandóak voltak magukra nyomni, mélyebben mélyedni a saját pszichológiájukba, és a jelenetek végtelen megismétlésének alávetni mind a helyes megoldáshoz, mind a különböző dolgok kipróbálásához.

“Az én nemzedékem és a következő generációk számára gyakorlatilag meghatározták az igazságot és a becsületességet, mint színész, majd közszolgálati személyiségként” – mondta Martin Scorsese, a Taxi Driver-nek. “Minden, amit tudunk a hatalmas képernyőművészet erejéről szól, hozzátartozik hozzá: ha a” A vízparton “vagy a” Last Tango párizsi “műveit nézed, akkor a legtisztább költészeteket nézheted, dinamikus mozgásban.

Brando hatása évtizedekkel ezelőtt kezdődött James Deannal, aki tragikusan rövidre vágta pályafutásának színvonalas viselkedését. A későbbi generációkhoz Brando megtestesítője volt a semmibevételnek: az előkelő fiataloknál Russell Crowe egy olyan rock dalt írt, melynek címe: “Szeretnék Marlon Brando-nak lenni”.

Az ő kortársai is lenyűgözött. “Marlon Brando ma a szereplők szerepe, és az 1950-es évek óta minden szereplő utánozta őt” – mondta Tony Curtis..

De csak a módszertani cselekedetek megtanulása nem garantálta a nagy teljesítményt.

A belső gyötrelemre támaszkodvaAmit Brando szétválasztott, az a módszer, amellyel a belső konfliktus elszabadult. Ugyanazok a tulajdonságok, amelyek Brando egy világszínvonalú színészet tettek, néhány számlára világszínvonalú fájdalmat okozott neki.

Úgy tűnt, hogy a módszer haragját, melegségét, bizonytalanságát, varázsait, kegyetlenségét és gyengeségét használja fel – elválasztja ezeket a tulajdonságokat az excentrikus csíktól, amely később meghatározza az életben.

“Nagyon tisztelték őt színészként. Azt hiszem, személyes magatartása vagy hitei vagy attitűdjei érintettek az embereket – mondta Janet Leigh színésznő, aki társadalmilag ismerte őt. – Nem jó módon.

Trükkjei a kamera előtt változtak. Hirtelen híres volt arról, hogy végtelenül próbálkozott, újra és újra átvágta a jeleneteket.

Máskor, mint például a “Keresztapa”, a vonalaihoz nyomott papírlapokat az Al Pacino és a Duvall társalgó sztringjeire vágta le, és leolvasta ládájukat, miközben szembefordultak a kamerával. Azt állította, hogy spontaneitást adott olvasmányaihoz.

Eva Marie Saint, a “A vízparton” társfestője azt mondta, hogy a valós életbe beillesztheti a forgatókönyvet.

A híres jelenet, amelyben felveszi a kesztyűjét, és vonakodó és félénk karakterével játékra használja, eredetileg kesztyű nélkül lett megírva. Gyors próbavetésbe dobta, és Brando elkezdett játszani vele, miközben elolvasták a sorokat, és a kezére húzva.

Elia Kazan igazgatója kedvelte ezt a sugalmazást, és megkérte őket, hogy ugyanezt tegyék meg, amikor a kamera elgurul.

“Ez baleset volt, és egy másik színész felvette volna, és újraindította a jelenetet” – mondta Saint. – Ez volt Marlon zseniuma, mindig dolgozik.