Sjećanje na zlatno doba hip-hopa

U trenutku kad se rapov kreativni centar pomaknuo jugom s linije Mason Dixon, “The Five Boroughs” Beastie Boys-a izgledaju kao anakronizam. Postoji njen naslov, pao je na korijene glazbe u New Yorku. Zatim je album izrazito zvuk starog školstva – daleko od futurističkih zvukova Neptunova, ili tektonskih bum Lil Jon i Eastsiide Boyz “crunk” stila.

No, kako hip-hop glazba ulazi u svoje 25th godine, njegovi 40-nečiji sljedbenici počinju ponašati nostalgično o onome što mnogi smatraju “zlatnim dobom” hip-hop glazbe: 80-ih godina.

“Mrzim izdvajati ovaj klišej”, rekao je kritičar Jon Caramanica, “ali mnogo je više slobode, a puno manje pojma hip-hopa kao robe, koju vidite puno sada. Taj zvuk koji čujete na novom albumu Beasties je ista vrsta zvuka koju su imali na njihovom klasičnom ‘Paul’s Boutiqueu’ (izdanom 1989.). Oni stavljaju ideju da je vrijeme da se vrate u to doba. “

Što je bilo toliko sjajno u osamdesetima? Nije bilo videozapisa striptizera krumpira s reperima koji klize kreditne kartice kroz ženske pozadine (Nelly), za jednu. Radio nije popisao popis korporativnih igara u kućanstvo namještaja. Reperi su imali individualni zvuk koji je diktirala njihova regija i njihove zajednice, a ne marketing strateg.

“Danas svi pokušavaju kopirati ono što je vrući stil. Vani su dečki koji su poput Frankensteina, ove vrste sablasne pastica Jay-Z i Biggie i Napsa i onoga koga drugi smatraju potrebnima da zvuče kao da ih se plaća “, rekao je pisac / povjesničar Brian Coleman. “U osamdesetima biste se smijali s pozornice za kopiranje nekog drugog stila. To se smatrao krivovjerjem. “

Sve se to čini kao dobar starinski generacijski jingoizam, sve dok ne pogledate na činjenice. Naime, da su godine Reagana postigle veliku količinu strašne hip-hop glazbe.

“Sve što morate učiniti jest pogledati albume koji su izašli”, rekao je Coleman. “Samo uzmi 1988. godinu, na primjer. Imali ste ‘Nation of Millions’ javnog neprijatelja (smatra se jednim od najvećih pop-albuma ikada), kritičnom udaru Ultramagnetic MC-a, ‘Boogie Down Productions’ ‘po svim potrebnim sredstvima’, ‘Great Adventures of Slick Rick’. i Rakimov ‘Slijedite vođu,’ Previše kratak, NWA … i to je samo jedna godina. ‘

Veliki novac ubija kreativni duhAko pro-80-ovi hip-hoperi zvuče kao boomeri u doba Woodstocka (znate, oni koji misle da nema dobre glazbe dogodili su se nakon “Exile na glavnoj ulici”), to je zato što u osnovi čine isti argument. Oni, poput boomer rockera, tvrde da veliki novac i korporativna pohlepa ubijaju kreativni duh njihove glazbe. I kao boomeri, njihova glazba izbora bila je soundtrack desetljeća reakcionarnih promjena – u njihovom slučaju, konzervativnoj revoluciji Ronalda Reagana. I naysayeri mogu istaknuti iste rupe u svom argumentu: Kao promotori izvornog Woodstocka, reperatori su bili plaćenici kao i njihovi suvremeni kolege. Rap nije bio komercijalan, jer nitko nije znao što s njom, a ne zbog repera s visokim estetskim vrijednostima.

S druge strane, opća populacija rap pop glazbe dopustila je glazbi da cvjetaju u svim smjerovima. Sveobuhvatni videozapis “The Box” bio je poput CNN-a za one koji su zainteresirani za praćenje najnovijih hitova. Arists je usvojio potpourri stilova. Postojala je politički naplaćena glazba javnog neprijatelja, KRS-Onea i X-klana, plesnih pop stilova Salt-n-Pepa i Heavy D. i verbalnog igranja Eric B i Rakima, LL Cool J, Run-DMC i protu-gangster Kool G. Rap.

“Umjetnici su mogli odabrati stil koji su htjeli izraziti”, rekao je Caramanica. “S vremenom se to promijenilo. Ne nužno za gore, ali se promijenilo. “

Zvuk glazbe se također mijenjao. Za većinu svog postojanja, rap je izbio sjajni materijal dok je bio ispod pop radara. To je omogućilo umjetnicima da razviju ono što je tada bio radikalan novi pristup glazbi: uzorkovanje ili digitalno reproducirani isječci prerečene glazbe u novom kontekstu. Do vremena kada je glazbena industrija počela priložiti pristojbe za naknade za isječke glazbe, uzorkovanje je dio desetljeća dio hip-hop tkanine. Beastiesov “Paul’s Boutique”, koji je navodno koristio više od 200 različitih uzoraka, smatra se jednim od najboljih primjera kreativnog potencijala tehnike.

Uzorkovanje postaje skupo“Kad je rap počeo priznavati”, rekao je Caramanica, “ljudi su počeli shvaćati da je to sjajna umjetnost. A to je značilo da je netko morao dobiti naknadu za doprinos tome. “

Nakon niza pravnih udaraca (najznačajnije, Gilberta O ‘Sullivanova tužba protiv Biz Markieja zbog korištenja pjesme “Alone Again Naturally”), reperi su počeli rezati na veleprodajnim uzorkovanjem i preseljavanjem u žive instrumente (osobito na orlovu dr. Drea “Kronični”).

“Ta je cijela epizoda obilježila kraj avangardne kaotične pastice koju ste dobili na albumima PE ili Beastie Boy. Više nećete vidjeti albume poput “Paul’s Boutique” ili “Nation of Millions”, jer je trošak autorskih naknada previše zabranjen “, rekao je Caramanica. “Još uvijek koriste mnogi umjetnici ispod radare, ali osim toga, jedini ljudi koji mogu napraviti album koji su uzorci opsežno oni koji to mogu priuštiti, poput Jay-Z-a. Novi umjetnik bi morao odreći toliko svojih izdavačkih prava da to ne bi vrijedilo. “

Ali čak i više od zvuka, 80-ih je imao osebujni duh, rekao je Coleman. “Razgovarao sam s Cedom Geeom o Ultramagnetic Mcs”, rekao je. “A on je rekao da je jedna stvar koja je prepoznala osamdesete bila element natjecanja. Kad god ste stupili na pozornicu, stavili jednu ili stavili album, izdali su izazov vašim vršnjacima … da izađete jači od sljedećeg. To je ono o čemu su zapravo bili 80-ih godina. “