कभी 10 सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड

एक परियोजना को घबराहट, फिसलन और नैदानिक ​​खतरे से भरा हुआ “10 सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड के रूप में कभी,”कोई भी असहमति के मानसून की आशंका में आ सकता है और आने वाले हर तरह के पैकेज के साथ पैकेज लोड कर सकता है, या कोई व्यक्ति किसी के फैसले की सार्वभौमिक धार्मिकता में खुशी से सुरक्षित हो सकता है। अमेरिकी होने के नाते, मैं उत्तरार्द्ध का चयन करता हूं.

1. बीटल्स

बीटल्स निर्विवाद रूप से रॉक इतिहास में सबसे अच्छा और सबसे महत्वपूर्ण बैंड है, साथ ही साथ सबसे अधिक आकर्षक कहानी है। लगभग चमत्कारिक रूप से, उन्होंने कलात्मक रूप से, व्यावसायिक रूप से, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक रूप से सही समय पर, शीर्ष पर 60 के दशक के रूप में कला के शीर्ष पर अवशोषित किया, जब संगीत में सचमुच दुनिया को बदलने की शक्ति थी (या कम से कम इंप्रेशन देने के लिए, जो एक ही बात हो सकती है)। बीटल्स आर्केटाइप हैं: “बीटलमेनिया” के समान भाषा में कोई शब्द नहीं है।

लिवरपूल से तीन लाड – जॉन लेनन, पॉल मैककार्टनी और जॉर्ज हैरिसन – 1 9 60 में महान सांस्कृतिक तरलता के समय (थोड़े खिलाड़ी स्टू सटक्लिफ और पीट बेस्ट के साथ) एक साथ आए, अमेरिकी रॉक ‘एन’ रोल और ब्रिटिश पॉप इतिहास को अवशोषित और पुनर्जीवित किया उस बिंदु पर, एक एम्जरेटिन-ईंधन वाले खेल में एक रेज़र तेज इकाई में कठोर होकर जर्मनी के हैम्बर्ग के कठिन बंदरगाह शहर में रात को लिवरपूल लौट आया, ब्रायन एपस्टीन में उनके आदर्श प्रबंधक और जॉर्ज मार्टिन में आदर्श निर्माता ने पाया, पहेली जब रिंगो स्टार ने ड्रम पर सर्वश्रेष्ठ स्थानांतरित किया, और यूके में अपना पहला एकल जारी किया, “लव मी डू / पीएस मैं तुमसे प्यार करता हूँ, “अक्टूबर 1 9 62 तक.

उनका दूसरा एकल, “कृपया कृपया मुझे,” ब्रिटिश चार्ट टॉपर्स “फ्रॉम मी टू यू”, “वह आपको प्यार करती है,” “मैं चाहता हूं आपका हाथ,” “कैन नॉट बाय लव” (सभी लेनन / मैककार्टनी मूल), और समूह की प्रसन्न छवि, बुद्धि और आकर्षण ने 1 9 63 में फैब फोर की अपनी मातृभूमि पर भ्रमपूर्ण पकड़ को मजबूत किया.

लेकिन यह तब हुआ जब समूह फरवरी 1 9 64 में यू.एस. में पहुंचा कि बीटलमेनिया की पूरी सीमा प्रकट हो गई। 9 फरवरी को एड सुलिवान शो पर उनके पैंडोनियम-प्रेरक पांच-गीत प्रदर्शन 20 के आधारशिला द्रव्यमान मीडिया कार्यक्रमों में से एक है^वें सदी। मैं उस वक्त पांच वर्ष का था – मेरे माता-पिता मुझे बताते हैं कि मैंने इसे उनके साथ देखा, लेकिन मुझे ईमानदारी से याद नहीं है। मुझे याद है, हालांकि, लड़कियों के अगले दरवाजे, मेरे से चार से छह साल पुराने, उस उपस्थिति पर फिसल गए और उसके बाद जल्द ही मुझे अपने पागल पागलपन में खींच लिया। मुझे “मैं चाहता हूं कि आपका हाथ पकड़ो,” अमेरिका में बीटल्स का पहला नंबर 1 (उनके पास 1 9 और अभी भी रिकॉर्ड था), मैंने कभी भी सुना है, या लगभग निश्चित रूप से कभी सुना होगा एक उपभोग करने वाली तीव्रता जिसे मैं केवल स्मृति के रूप में स्पर्श कर सकता हूं.

बीटल्स ने खुशी की तीव्रता उत्पन्न की जिसने जागरूकता के साथ लाखों लोगों को चेहरे पर थप्पड़ मार दिया कि खुशी और उत्साह न केवल संभव था, बल्कि उनकी उपस्थिति में, अनिवार्य था। उन्होंने एक ऊर्जा उत्पन्न की जिसे दस लाख गुना बढ़ाया गया और आभारी हिस्टीरिया की बहरे ज्वारीय लहर में उनके पास लौट आया.

उस बहरे हुए हिस्टीरिया का आंशिक परिणाम यह था कि बैंड अपने संगीत कार्यक्रमों से निराश हो गया और 2 9 अगस्त, 1 9 66 को सैन फ्रांसिस्को के शो के बाद लाइव प्रदर्शन करना बंद कर दिया। फिर भी इस निराशा ने चार संगीतकारों के रूप में फल पैदा किया, लगभग निर्माता मार्टिन द्वारा निष्पादित, अपनी रचनात्मक ऊर्जा को रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बदल दिया, और अधिक परिष्कृत और पूर्ण एल्बम “रबर सोल” (1 9 65, “ड्राइव माई कार,” “नॉर्वेजियन वुड”, “यू विल विल सी मी”, “नोहेयर मैन,” “मिशेल “),” रिवॉल्वर “(1 9 66, हैरिसन का” टैक्समैन, “” एलेनोर रिग्बी, “” यहां, वहां और हर जगह, “” पीला सबमरीन, “” गुड डे सनशाइन, “” एंड योर बर्ड कैन सिंग “), राजसी और युग “एसजीटी। काली मिर्च का अकेला दिल क्लब बैंड “(1 9 67, शीर्षक ट्रैक,” मेरे दोस्तों से थोड़ा सा मदद, “” लुसी इन द स्काई विद डायमंड्स, “” जब मैं सिक्स-फोर, “” ए डे इन द लाइफ “).

हालांकि केन्द्रापसारक बल ने अपना टोल लेना शुरू किया, फिर भी वे तीन और एल्बम उत्कृष्ट कृतियों, डबल एल्बम “द बीटल्स” (1 9 68, उर्फ ​​”द व्हाइट एल्बम”, “बैक इन द यूएसएसआर”, “प्रिय प्रूडेंस” “के साथ काम करने में कामयाब रहे। ओब-ला-डि ओब-ला-दा, “हैरिसन” जबकि माई गिटार धीरे से वीप, “” ब्लैकबर्ड, “” जन्मदिन, “” हेल्टर स्केल्टर “),” लेट इट बी “(1 9 6 9 की शुरुआत में दर्ज किया गया लेकिन 1 9 70 तक जारी नहीं हुआ , शीर्षक ट्रैक के साथ, “टू ऑफ यू,” “यूनिवर्स के पार,” “आई गॉट ए फीलिंग,” “द लॉन्ग एंड विंडिंग रोड” और “गेट बैक”), और फिटिंग क्लाइमेक्स “एबी रोड” ( 1 9 6 9, हैरिसन की “यहां कॉमस द सन” और “समथिंग,” रिंगो की “ऑक्टोपस गार्डन,” “आओ टुगदर,” “मैक्सवेल सिल्वर हैमर,” “आई वांट यू,” “वह कैमरे के माध्यम से आया था”).

उन्होंने एक अविश्वसनीय वादा किया और उस वादे से पीछे हटने के बजाय उन्होंने आठ साल तक पहुंचा दिया और वितरित कर दिया और अंत तक उन्हें वादे के पूर्ण प्रभावों तक पहुंचा दिया: वे एक अत्याचारी, अशिष्ट जानवर के जबड़े में घूर रहे थे जो कम जानवर नहीं थे क्योंकि यह मुस्कुराया और waved और उन्हें पैसे दिया। अंततः बीटल्स ने यह दिखाने का सामूहिक अक्षमता का सामना किया कि जानवर एक जानवर नहीं था, और 1 9 70 में वे टूट गए और मानव होने के लिए लौट आए.

बीटलमेनिया रेडक्स

बीटल्स के जादू का एक छोटा लेकिन महत्वपूर्ण टुकड़ा 1 9 86 में क्लासिक जॉन ह्यूजेस किशोरों की झटका “फेरिस बुएरर्स डे ऑफ ऑफ़” रिलीज के साथ वापस आया, जिसमें मैथ्यू ब्रोडरिक के शीर्षक चरित्र ने शुरुआती बीटल्स क्लासिक “ट्विस्ट एंड शॉउट” (विडंबनात्मक रूप से, एक गीत जो उन्होंने नहीं लिखा था) एक डाउनटाउन शिकागो परेड में एक फ्लोट के शीर्ष से.

जॉन लेनन ने “ट्विस्ट एंड शॉउट” गाया था, हालांकि शब्द आनंदमय संक्षारक जहर थे, कि उनकी जीवित रहने की उनकी एकमात्र आशा उन्हें सभी व्यभिचार के साथ निष्कासित करनी थी कि उनके लय-बेड़े शरीर को जरूरी हो सकता है, और दृश्य में फेरिस भी ऐसा करता है। पौलुस और जॉर्ज के जवाबों ने जॉन के उत्साह को अपने मंत्रमुग्ध “ओहों” के साथ प्रत्येक स्तम्भ के अंत में मेल किया। वे अपने आप का आनंद ले रहे थे कि इस गीत में उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण बात लग रही थी। बीटल्स खुशी की भयानक जिम्मेदारियों को जानता था.

फेरिस होंठ धीरे-धीरे, फ्लोट shimmy पर frauleins और शेर और इलेक्ट्रॉनों की तरह फेरिस से उछाल, भीड़ में हजारों अपने pelvises के गड्ढे से गाते हैं। एक के रूप में शिकागो जाम, एक एकीकृत सामूहिक पागलपन के बीटल्स के अद्भुत वास्तविक जीवन की कामना को दोबारा बनाने के लिए जो लोगों के जीवन को एक समय के लिए बदल गया.

जब मैंने फिल्म को ’86 में थिएटर में देखा, तो लोग वास्तव में खड़े होकर खड़े हो गए। वे कैसे नहीं कर सकते बीटल्स के “ए हार्ड डेज़ नाइट” (1 9 64) के बाद से “ट्विस्ट एंड शॉउट” सेगमेंट मूवी में सबसे रोमांचक और आनंददायक संगीत क्षण था, और फेरिस बुएलर के फिल्म शोषण के लिए बिल्कुल सही था.

बीटलेमेनिया के लिए जनता इतनी चिंतित थी कि उस वर्ष 15 हफ्तों के लिए “ट्विस्ट और चिल्ला” चार्ट में लौट आया, वास्तविक चीज़ की एक संक्षिप्त लेकिन प्यारी अनुस्मारक.

2. रोलिंग स्टोन्स

जब बीटल्स 1 9 70 में अस्तित्व में रहे, तो “वर्ल्डज ग्रेटेस्ट रॉक” एन ‘रोल बैंड “का शीर्षक रोलिंग स्टोन्स के लिए बहुत कम विवाद के साथ गिर गया, जो तब तक इस तरह के एक अद्भुत रचनात्मक चोटी के बीच में थे कि उन्होंने चुनौती दी होगी वैसे भी शीर्षक के लिए फैब चार। यह एक शीर्षक है जिसे एक बार “एंटी-बीटल्स” से रिहा नहीं किया गया है। 30 वर्षों से अधिक समय तक स्टोन्स दुनिया में सबसे बड़ा रॉक बैंड नहीं है, लेकिन वे 40 से अधिक के लिए एक कामकाजी रॉक ‘एन’ रोल यूनिट रहे हैं, इतिहास में सबसे लंबा रन.

बॉयहुड के मित्र मिक जागर और कीथ रिचर्ड्स, गिटारवादक ब्रायन जोन्स और पियानोवादक इयान स्टीवर्ट के साथ, 1 9 62 में रोलिन स्टोन्स का पहला संस्करण बनाते थे, और जल्द ही बोर्ड पर चार्ल्स वाट्स के क्रैक लय अनुभाग और बास पर बिल वायमैन के साथ, इसके तुरंत बाद लंदन के क्रॉडाडी क्लब में आठ महीने के निवास में इसे फेंक रहे थे। एक युवा और महत्वाकांक्षी एंड्रयू लोग ओल्डहम ने उन्हें वहां देखा: 

कोलंबिया में अपने घर से एक फोन साक्षात्कार में उन्होंने कहा, “मैंने उन्हें 23 अप्रैल, 1 9 63 को देखा और फिर मुझे पता था कि मैं किस प्रशिक्षण के लिए प्रशिक्षण दे रहा हूं।” ओल्डहम ने आगे कहा, “उनकी मुख्य बात जुनून थी, जिसने उन्हें आज तक सेवा दी है।” ओल्डहम का मैनेजर के रूप में पहला कार्य बैंड के लाइव एक्ट से झुकाव स्टीवर्ट को एक दुबला, मतलब और सेक्सी स्टोन्स की छवि के साथ नहीं रखना था (स्टीवर्ट बैंड का रोड मैनेजर था और 1 9 85 में उनकी मृत्यु तक उनके साथ रिकॉर्ड किया गया था).

उस समय रोलिन ‘स्टोन्स (मड्डी वाटर्स गीत के नाम पर, ओल्डहम ने “जी” जोड़ा) एक रैग आर एंड बी कवर बैंड थे, लेकिन क्रॉडाडी में उनके रन ने बहुत ध्यान दिया था, और बीटल्स के साथ कोई भी नहीं अगली बड़ी बात याद करना चाहता था। ओल्डहम ने उन्हें तुरंत डेक्क रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर कर लिया, जो अभी भी बीटल्स को बंद करने से चतुर था.

जून में ’63 स्टोन्स ‘के पहले एकल में, चक बेरी के “आओ ऑन” का एक कवर ब्रिटेन में नंबर 21 पर गया। नवंबर में फॉलो-अप डरावनी बीटल्स ‘आई वाना बी योर मैन “का एक कवर था, जो यूके नं। 12 तक पहुंचा। फरवरी के फरवरी तक, वे ब्रिटेन के शीर्ष 10 में बडी होली के साथ” नाबाद फीका अवे, “जिसने अमेरिका में शीर्ष 50 को भी तोड़ दिया – बुरे लड़के अपने रास्ते पर थे.

ओल्डहम 1 9 67 में ड्रग बस्ट की पागलपन और मीडिया उन्माद के बीच बैंड के साथ विभाजित हो गए, लेकिन उन्होंने और बैंड ने दो साल के दौरान कुछ अद्भुत संगीत “संतोष” के बीच कुछ अद्भुत संगीत उत्पन्न किया – जिसे अब तक का सबसे बड़ा रॉक गीत माना जाता है – मई में जारी किया गया 1 9 65, और हिट-भरे “फूल” संकलन, जुलाई ’67 में जारी किए गए। “गेट ऑफ ऑफ माई क्लाउड” का अविश्वसनीय आत्म-जागरूक नरसंहार शामिल था, चैम्बर संगीत विनम्रता और “जैसे आँसू जाओ” की कमजोरता, “शहरी आधुनिकता”^वें तंत्रिका अवरोध”; और स्टोन्स का पहला क्लासिक एल्बम, “आफ्टरमाथ”, साथ ही साथ मजाक करने और सहानुभूतिपूर्ण दवा गीत “मदर्स लिटिल हेल्पर” के साथ गहराई से गड़बड़ और दुश्मन “अंडर माई थंब” और “आउट ऑफ टाइम”, सुंदर “लेडी जेन” और विदेशी , “पेंट इट ब्लैक” रोइंग।

फिर स्टोन्स क्लासिक देर से ’60s / प्रारंभिक ’70 की अवधि “बेगर के भोज” और “एक्साइल ऑन मेन स्ट्रीट” के बीच हुई, संभवत: रॉक इतिहास में सबसे अधिक उत्पादक रन, जब स्टोन्स ने रॉक ‘एन’ रोल की असमान कीमिया बना दी , ब्लूज़ और देश कुछ अंधेरे, खतरनाक और स्थायी रूप से गहरे में.

1 9 67 के बस्ट्स ने जगगर और रिचर्ड्स को एक और रचनात्मक स्तर पर पहुंचाया, लेकिन ब्रायन जोन्स ने पीटा और तेजी से डूब गया। वह शैतानी, रिफ-रॉकिंग “जंपिंग जैक फ्लैश” एकल से अनुपस्थित था। उन्होंने 1 9 68 के असाधारण, ब्लूसी “बेगीर बैंक्वेट” (मोहक, छेड़छाड़ और डांटते हुए “शैतान के लिए सहानुभूति”, गिटार-पौंड “स्ट्रीट फाइटिंग मैन”, स्लेशिंग और पापी “स्ट्रै कैट ब्लूज़”) पर मुश्किल से काम किया, समूह द्वारा बाहर जून ’69, और एक महीने बाद से कम अपने स्विमिंग पूल के तल पर मृत.

यंग मिक टेलर जोन्स के प्रतिस्थापन के रूप में शामिल हो गए, और उनकी भारी ब्लूसी लीड रिचर्ड्स के ओपन-ट्यूनेड लय के काम के लिए एकदम सही पन्नी थीं, और ध्वनि और इमेजरी अभी भी “लेट इट ब्लीड” (सेक्स एंड डेथ सर्वनाश “गिमेमे पर गहरा और कठिन हो गया शेल्टर, “रॉबर्ट जॉन्सन के पीड़ित ब्लूज़” लव इन वैन, “रहस्यमय” बंदर मैन, “शीर्षक ट्रैक, शक्तिशाली और हत्यारा” मिडनाइट रैंबलर “की दवाई सहकर्मी, और तिरछा, उत्थान कोडा” आप हमेशा जो भी प्राप्त नहीं कर सकते चाहते हैं”).

शैतान के साथ बैंड के नृत्य ने 6 दिसंबर, 1 9 6 9 (वुडस्टॉक के सिर्फ तीन महीने बाद) सैन फ्रांसिस्को के बाहर अल्टामोंट स्पीडवे में एक मुफ्त संगीत समारोह में रखा, जहां नरक एंजल्स द्वारा मंच के मद्देनजर एक प्रशंसक को मौत के लिए मारा गया था ( सभी बढ़ते बुरे जुजू को फिल्म “गिमे शेल्टर” में वंशावली के लिए पकड़ा गया था).

“यर या-हां आउट” (1 9 70), कभी भी सबसे संतोषजनक लाइव रॉक एल्बमों में से एक है, ने अपने ’68- ’69 हिट पर ध्यान केंद्रित किया, जिसमें विस्तारित, निश्चित “आधी रात रैंबलर” शामिल था और दिखाया गया कि कैसे अभिन्न मिक टेलर बन गया था स्टोन्स की गर्मी की आवाज़ के लिए.

अपने स्वयं के रोलिंग स्टोन्स रिकॉर्ड्स पर बैंड की पहली रिलीज एंडी वॉरहोल के कुख्यात काम-जिपर कवर के साथ, नशीली दवाओं, झुकाव, शानदार “स्टिकी फिंगर्स” (1 9 71) थी। टेलर फिर से चमक गया और जागर / रिचर्ड्स गीत लेखन उच्चतम स्तर पर जारी रहा: “ब्राउन शुगर”, “अनजान” जंगली घोड़े, “चिल्लाते हुए” जंगली घोड़े, “सींग-रॉकिंग” बिच, “ठंडा” बहन मॉर्फिन “और” मृत फूल “गिनती।

स्टोन्स तब से एक अलग बैंड रहा है: मिक टेलर 1 9 74 में चले गए, जो स्टॉनार्ट रोनी वुड द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उन्होंने कुछ महान एल्बम जारी किए हैं: “कुछ लड़कियां” (1 9 78), डिस्को और पंक की चुनौतियों (“मिस यू,” “कुछ लड़कियां,” “सम्माननीय,” “बस्ट ऑफ़ बीर्डन”, “बिखरी हुई” ), और “टैटू यू” (1 9 81, उनके शीर्ष-चार्टिंग एल्बम – नौ सप्ताह में नंबर 1) स्टैंडआउट्स “स्टार्ट मी अप”, “हैंग फायर” और “एक मित्र को प्रतीक्षा करना” के साथ। उन्होंने बहुत कुछ भी जारी किया है बस अच्छे एल्बमों के: ’70 के दशक 80 के दशक से बेहतर थे, जो’ 9 0 के दशक से बेहतर थे.

लेकिन उन्होंने ब्रेक ले लिया है, लेकिन प्रशंसकों के लिए संगीत प्राप्त करने पर अधिक से अधिक ध्यान केंद्रित किया है, विशेष रूप से “स्टील व्हील” एल्बम और 1 9 8 9 में विश्व दौरे के साथ पुन: उत्साहित हो रहा है। मैंने लॉस एंजिल्स और स्टोन्स में उस दौरे को पकड़ा उत्सुक आश्वासन की हवा के साथ। सभी तत्वों पर क्लिक किया गया: गिटार काट दिया और slashed, लय खंड में बंद कर दिया और इसे बाहर चला गया, गाने पुराने और नए का एकदम सही मिश्रण थे, बैंड काफी उत्साही था.

जगगर ने कूल स्टार रवैये की बूंद प्रदर्शित नहीं की: उन्होंने काम किया, बात की, ऊर्जा के साथ गाया और विस्तार पर ध्यान दिया। वह फिर से पसंद करने के लिए स्पष्ट रूप से खुश था। स्टेडियम की सामूहिक खुशी से राहत ने जगर को बचपन की भेद्यता के लिए उकसाया:

“क्या आप नए गाने की तरह हैं?” उन्होंने लगभग जोर से अनुरोध किया.

“हम उन्हें प्यार करते हैं, मिक!”

“हम तुमसे प्यार करते हैं!”

“Yeahh!”

शायद मिक को ’70 के दशक से अपने उद्धरण की याद दिला दी गई थी, “कभी-कभी मैं मंच पर रहना पसंद करता हूं, कभी-कभी मैं संभोग पसंद करता हूं।” उस रात, मुझे यकीन है कि मंच जीता है.

1 99 0 के दशक में, बैंड ने तीन पर्यटनों से $ 750 मिलियन की कमाई की। जब मैंने उन्हें पिछले साल की शुरुआत में एचबीओ पर मैडिसन स्क्वायर गार्डन से जीते देखा तो मेरी आंखों ने पुष्टि की कि इन क्रैगी, गौंट लोग लगभग 60 वर्ष के हैं, लेकिन जब कैमरे 30 साल पीछे खींच गए तो जादू पिघल गया और जादू तीव्र थी और तीव्रता में वृद्धि हुई रात पहनी थी.

क्या एक महान शो! स्टोन्स एक बेहतर बैंड हैं जो अब 70 के दशक में थे जब उनके जीवन, शरीर और दिमाग सेक्स, ड्रग्स और अल्कोहल का झगड़ा था। आयु ने उन्हें ध्यान केंद्रित किया है, फिर भी अपनी पागल ऊर्जा से बहुत कम ले लिया है, और कीथ रिचर्ड्स अभी भी सबसे बड़ा लय गिटारवादक है जो कभी भी रहता था.

लंबे समय तक चट्टान ‘एन’ रोल – रोलिंग स्टोन्स लंबे समय तक रहते हैं!

3. यू 2

आयरलैंड का यू 2 पोस्ट-पंक युग का सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली बैंड है, गिटार रॉक बज रहा है, पंकिश आजादी, सेल्टिक आध्यात्मिकता, अभिनव उत्पादन तकनीक और इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगात्मकता – सभी गायक / गीतकार बोनो की उत्कृष्ट दृष्टि और करिश्मा द्वारा एक साथ आयोजित.

यू 2 – बोनो (पॉल हेवसन), गिटारवादक एज (डेव इवांस), बेसिस्ट एडम क्लेटन और ड्रमर लैरी मुलेन – 1 9 76 में डबलिन में एक बीटल्स और स्टोन्स कवर बैंड के रूप में गठित हुए, जबकि खिलाड़ी अभी भी हाईस्कूल में थे। 1 9 80 में उन्हें द्वीप रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर किए गए और स्टीव लिलीवाइट द्वारा निर्मित उनके शानदार एल्बम, “बॉय” को रिलीज़ किया गया.

1 9 84 के “द अनफर्बल फायर” की तैयारी में, निर्माता ब्रायन एनो ने बोनो के साथ लंबी बातचीत की, जैसा कि उन्होंने बाद में क्यू मैगज़ीन को बताया। “मैंने कहा, ‘देखो, अगर मैं आपके साथ काम करता हूं, तो मैं आपके द्वारा की जाने वाली कई चीजों को बदलना चाहता हूं, क्योंकि मुझे मंच पर खेलने वाले रॉक बैंड के दस्तावेज़ के रूप में रिकॉर्ड में रूचि नहीं है, मुझे चित्रकला में अधिक दिलचस्पी है चित्रों। मैं एक परिदृश्य बनाना चाहता हूं जिसमें यह संगीत होता है। ‘और बोनो ने कहा,’ बिल्कुल, हम यही चाहते हैं। ‘”

दिशा के इस भाग्यपूर्ण परिवर्तन के परिणाम यू 2 मानकों “अविस्मरणीय आग” के एनो प्रोडक्शंस थे (“बुरा,” “प्यार के नाम में गौरव” सहित); ग्रैमी का 1 9 87 का एल्बम ऑफ़ द ईयर, व्यक्तिगत अभी तक सार्वभौमिक “द जोशुआ ट्री”, जिसने बैंड सुपरस्टार (“जहां द स्ट्रीट्स नो नो नेम” के साथ बनाया है, “मैं अभी भी नहीं मिला हूं जिसे मैं देख रहा हूं,” “के साथ या तुम्हारे बिना “और” वन ट्री हिल “); 1 99 1 का “अचतुंग बेबी”, इलेक्ट्रॉनिका की ओर एक शानदार और भावनात्मक रूप से अंधेरा कदम (“असली चीज से भी बेहतर,” “एक,” “दुनिया के अंत तक,” “आपका जंगली घोड़े की सवारी कौन करेगा” और “रहस्यमय तरीके” ); और “ज़ूरोपा”, अभी भी यूरो-डांस संगीत और इलेक्ट्रॉनिक्स (‘9 3, शीर्षक ट्रैक के साथ, “गूंगा,” “नींबू,” “रहो” में गहरा है)। वाह, क्या एक यात्रा है.

यू 2 ’80 के दशक का अग्रणी रॉक बैंड था क्योंकि अमेरिका में शायद ब्रूस स्प्रिंगस्टीन की तरह ही इसके सदस्यों का मानना ​​था कि रॉक’ एन ‘रोल दुनिया को बचा सकता है, और उनके पास यह धारणा थी कि वह धारणा निराशाजनक रूप से बेकार न हो.

इस ईमानदारी और कंधे की सबसे बड़ी जिम्मेदारियों को कंधे की इच्छा ने उपलब्धि की बढ़ती ऊंचाई और मानसिक और कलात्मक मांगों को आगे बढ़ाया जिससे अंततः बैंड ने 90 के दशक में अभिव्यक्ति के मूल साधनों के रूप में विडंबना को अपनाया.

सभी बैंड शांत होना चाहते हैं, और ’80 के दशक में यू 2 ने लगभग अकेले ही ईमानदारी से कड़ी मेहनत की, लेकिन यह कठिन, निरंतर काम था। ’80 के दशक के किरदार गिटार-और-आदर्शवाद के बाद,’ 9 0 के दशक में इलेक्ट्रॉनिक्स-एंड-विडंबना की डायफनस चिल देखी गई, जो शाब्दिक और रूपक रूप से शांत थी, लेकिन अंततः बैंड के बारे में क्या नहीं है.

“वह सब जो आप पीछे नहीं छोड़ सकते” (’00) बैंड के पास लौट आया है के बारे में, और सोनिक और आध्यात्मिक “द जोशुआ ट्री” का पालन करते हैं, बैंड का सबसे आदर्शवादी, आध्यात्मिक और सुन्दर रूप से सुसंगत एल्बम.

इलेक्ट्रॉनिक्स में बैंड के प्रयासों के अवशेषों ने एल्बम (विशेष रूप से प्रभावशाली “न्यूयॉर्क”) का आयोजन किया, लेकिन एज का गिटार केंद्र मंच पर लौट आया जहां उनकी अनूठी, चिमिंग शैली का संबंध है, हालांकि यह कभी भी गानों को ऊपर नहीं रखता है, जिनमें से प्रत्येक को आशीर्वाद दिया जाता है एक यादगार धुन.

शुरुआती ट्रैक “ब्यूटीफुल डे” के उत्साही रिलीज के बाद, दूसरा गीत “स्टक इन ए पलेंट यू कैन गेट आउट ऑफ़”, एक मामूली मामूली लेकिन गहराई से गहन, ईमानदार और आदर्शवादी धारणा बताता है:

“मैं सिर्फ एक सभ्य संगीत खोजने की कोशिश कर रहा हूं

एक गीत जो मैं अपनी कंपनी में गा सकता हूं “

उन्होंने इसे और फिर कुछ पाया है। यू 2 अब परिपक्व, आत्मविश्वासपूर्ण, अभी भी अद्भुत बैंड है जो जानता है कि इसमें सभी जवाब नहीं हैं, लेकिन सही प्रश्न पूछने से डरते नहीं हैं.

4. आभारी मृत

आज सड़क पर बाहर / मैंने एक कैडिलैक पर एक डेडहेड स्टिकर देखा / मेरे सिर के अंदर एक छोटी आवाज़ / कहा ‘वापस देखो, आप कभी वापस नहीं देख सकते।’ – डॉन हेनले, “ग्रीष्मकालीन लड़के”

जब 1 9 84 में हेनले ने “द बॉयज़ ऑफ ग्रीष्मकालीन” लिखा, तो उन्होंने स्टिकर को शानदार डेट्रॉइट स्टील पर मूल्यों के विरोधाभास के रूप में देखा: एक प्रतीकात्मक पदार्थ / एंटीमीटर टकराव जो दोनों के अर्थ को समाप्त कर देता है। लेकिन हेनले को यह एहसास नहीं हुआ कि मृत अतीत का उनका प्रतीक वास्तव में वर्तमान और भविष्य का एक बहुत ही शक्तिशाली प्रतीक था.

वियतनाम युद्ध युवा और वयस्क संस्कृति के बीच एकदम सही ध्रुवीकरणकर्ता था: इसका कोई स्पष्ट उद्देश्य नहीं था, यह बहुत दूर था, इसकी कीमत बहुत अधिक थी, और यह अनैच्छिक था – पुराने ने निर्णय किए, युवाओं की मृत्यु हो गई। युद्ध के बाद मध्य -70 के दशक में युद्ध की हत्या के बाद, राष्ट्र को यह एहसास हुआ कि बाहरी दुश्मन से घृणा करने से ज्यादा आंतरिक भ्रम से नफरत हुई है – रक्त विचारधारा से मोटा है.

मृत बन गया 1 99 5 में जैरी गार्सिया की मौत तक विचारधाराओं के इस मिश्रण का प्रतीक: एक अच्छी तरह से तेल की कमाई करने वाली मशीन (कॉन्सर्ट राजस्व में $ 50 मिलियन प्रति वर्ष) जिसने आंतरिक रूप से विभाजित प्रशंसकों के एक सेना को शांति, प्यार और समझ बेची। मृतकों ने हर शो को बेचा क्योंकि डेड शो अस्थायी रूप से चूहे की दौड़ से ब्रेक लेने के लिए सामाजिक रूप से स्वीकार्य स्थान था और उन्हें जीने के बिना 60 के हिप्पी मूल्यों पर प्रयास करने की कोशिश की गई थी। जिन लोगों ने ड्रग्स नहीं किया था, वे मृतकों को पिक्सियों की तरह और उनके प्रकाश, लयबद्ध, सुखद, कभी-कभी प्रेरित, विस्तारित संगीत यात्राओं के आसपास घूमते और नाचते थे.

उस संगीत मोर्चे पर, राइनो के “बेस्ट बेस्ट ऑफ द गेटफुल डेड” देश के “लोक, साइकेडेलिक रॉक, आर एंड बी, जैज़ और अफ्रीका-कैरिबियाई तालों जैसे बैंड के” शैतान के मित्र “जैसे बैंड के उदार मिश्रण का उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व है। चीनी मैग्नोलिया, “” रिपपल, “” ट्रकिन “,” अंकल जॉन्स बैंड, “” केसी जोन्स, “” फ्रेंकलिन टॉवर “और उनके अकेले हिट एकल” टच ऑफ ग्रे “।

“आभारी मृत” (1 9 71) बैंड द्वारा मेरा पसंदीदा लाइव सेट है – यह “बर्था,” “मामा ट्राइड,” “प्लेइंग इन द बैंड” के साथ चलता है, “जॉनी बी गूदे,” “नो फेड अवे” और ” महान ऊर्जा और बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हुए, ‘सड़क पर बुरा लग रहा है’ जाओ.

मृत की सफलता ने पूरे जाम बैंड आंदोलन को प्रेरित किया, जो इस दिन के लिए अपने संगीत और सांस्कृतिक वंश पर चलता है.

5. मखमली भूमिगत

ब्रायन एनो ने मशहूर कहा है कि कई लोगों ने मखमली के एल्बम खरीदे जब उन्हें मूल रूप से रिलीज़ किया गया था, लेकिन हर कोई जिसने बैंड बनाया था। अपने जीवनकाल में उदासीनता और खुले शत्रुता के जुड़वां दुश्मनों को बहादुरी के बाद, मखमली अंडरग्राउंड धीरे-धीरे रॉक इतिहास में सबसे अच्छे और सबसे महत्वपूर्ण बैंडों में से एक के रूप में गले लगा लिया गया है.

मखमली अंडरग्राउंड 1 9 64 में गठित हुआ जब गायक / गिटारवादक / गीतकार लू रीड और वेल्श मल्टी-इंस्ट्रूमेंटिस्ट जॉन कैले ने मुलाकात की और अंततः एक रॉक बैंड बनाने का फैसला किया (अंततः बार्स और गिटार पर स्टर्लिंग मॉरिसन और मॉरीन “मो” टकर पर पर्क्यूशन पर) आर एंड बी में उनके पारस्परिक हित, अल्बर्ट आइलर और ऑर्नेटे कोलमन के फ्री फॉर्म जैज़ और जॉन केज और ला मोंटे यंग के अवंत-गार्डे minimalism.

बैंड ने मनोरंजन करने की कोशिश की, लेकिन यह चुनौती देने के लिए कि रॉक ‘एन’ रोल फिर से खतरनाक हो सकता है। उन्होंने एंडी वॉरहोल की ओर अग्रसर किया – जिन्होंने ऑस्ट्रियाई अभिनेत्री / मॉडल / चान्टेयूस निको को गुना में लाया – और वॉरहोल के मल्टीमीडिया संगठन, फैक्ट्री और गांव बोहेमियन कला दृश्य में फिक्स्चर बन गया.

लाइव, वेल्वेट्स जोरदार आर एंड बी, सुंदर पॉप गाने, विस्तारित प्रयोगात्मक शोर जाम और वॉरहोल के विस्फोटक प्लास्टिक अपरिहार्य की प्रदर्शन कला का एक विचित्र मिश्रण था। मूल बैंड केवल दो एल्बमों, “मखमली अंडरग्राउंड और निको” और “व्हाइट लाइट, व्हाइट हीट” (1 9 67 दोनों) तक चले, जिनमें से पहला सबसे रॉक एल्बमों में से सबसे बड़ा है.

“प्रतीक्षा करने के लिए आदमी,” एक उग्र चट्टान नाली के साथ, दवाओं के पीछा में एक रीड चरित्र का पालन करता है। रीड आत्म-अवमानना ​​के साथ लगभग घबराहट है क्योंकि दवाओं की उनकी जरूरतें यहूदी आवास के नीचे अपनी सामाजिक स्थिति को डूबती हैं, और यह अपमानजनक आत्म-अवमानना ​​मखमली की स्थिति को पहले पोस्ट-आधुनिक बैंड के रूप में परिभाषित करता है और पूरे पंक / नई लहर के प्रजननकर्ता को परिभाषित करता है आंदोलन.

“हेरोइन” आंतरिक क्षेत्र में दवाएं प्राप्त करने का बाहरी साहस लेता है और एक शक्ति, सौंदर्य और अनुग्रह के साथ व्यसन की लालसा को पकड़ता है जो इसे और अधिक डरावना बनाता है। “शुक्र में शुक्र,” एक एस एंड एम रिश्ते की एक अनजान परीक्षा, लगभग ब्लैक होल घनत्व की ennui बताता है। “ऑल कलमर्स पार्ट्स” निको का बेहतरीन पल है, जो अदम्य ग्लैमर के लिए एक विशाल आराध्य स्मारक है, डर की नाड़ी और रीड की अस्थिर गिटार.

रिकॉर्ड पर भी दो और सुंदर हैं, रीड पेनेड / निको ने गहने गाए हैं, “मैं आपका मिरर बनूंगा” और “फेमे फतले” और रीड के करियर का प्यारा गीत, पूर्ववर्ती “रविवार मॉर्निंग”, जो आशा को पकड़ता है और भय और विनम्रता के साथ रविवार को एक सुबह के अफसोस का अफसोस.

समूह के शेष तीन एल्बमों ने “व्हाइट लाइट, व्हाइट हीट,” “व्हाट गोस ऑन”, “बेगिनिंग टू द लाइट,” “पाले ब्लू आइज़,” “मीट जेन” और “रॉक एंड रोल” में कई और रत्न बनाए। अत्यधिक से अधिक अनुशंसित बॉक्स सेट “छील धीरे और देखें” में से अधिक से अधिक पाया जा सकता है।

6. एलईडी ज़ेपेल्लिन

1 9 6 9 -79 से 10 साल के नौ एल्बम के कैरियर में, लेड ज़ेपेल्लिन दुनिया का सबसे लोकप्रिय रॉक समूह था, अंत में अकेले अमेरिका में 50 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड (दुनिया भर में 200 मिलियन से अधिक) बेच रहा था, ब्लूज़- रहस्यमय अंग्रेजी लोक-रॉक, मध्य पूर्वी-प्रभावित एक्सोटिका, क्विर्की पॉप और भारीपन के हर तरीके सहित कई दिशाओं में आधारित पावर त्रिकोणीय प्लस-लीड गायक आर्केटाइप। वे चट्टान जीवनशैली के डायोनिसियन अतिसंवेदनशीलता का प्रतीक भी आए.

क्लासिक रॉक रेडियो प्रारूपों और उपर्युक्त अतिरिक्तताओं पर उनकी सर्वव्यापीता ने कई लोगों को 70 के दशक में रॉक ‘एन’ रोल की गिरावट के अतिरेक और लक्षण के रूप में बैंड को खारिज कर दिया है। सुपर वैल्यू कलेक्शन “अर्ली डेज़ एंड लेटर डेज़: बेस्ट ऑफ वॉल्यूम्स। 1 और 2 “(दो डिस्क) साबित करते हैं कि, यदि कुछ भी है, तो बैंड संगीत पहले उल्लिखित नाराजगी और तथ्य यह है कि बैंड के पास सांस्कृतिक प्रभाव नहीं था, इस तथ्य के कारण महानता अभी भी कमजोर है – वे कुछ भी नहीं खड़े थे.

वे दोनों गलत थे: “लेड ज़ेपेल्लिन 1” (“गुड टाइम्स बैड टाइम्स,” “बेबे, मैं आपको छोड़ दूंगा,” “डेजेड एंड कंफ्यूज्ड,” “कम्युनिकेशन ब्रेकडाउन”), “लेड ज़ेपेल्लिन 2” (“होल लोटा लव, “” द लेमन सॉन्ग, “” हर्ब्रेकर, “” लिविंग लविंग मैड, “” रैम्बल ऑन “) और” लेड ज़ेपेल्लिन 4 “(उर्फ” ज़ोसो, “” ब्लैक डॉग, “” रॉक एंड रोल “के साथ” जब लेवी ब्रेक्स, “” सीढ़ी से स्वर्ग “) रॉक के सबसे महान एल्बमों में से हैं.

प्लांट के मुखर शायद लिटिल रिचर्ड द्वारा लिखे गए व्यंग्यपूर्ण एक्स्टसी के स्तर तक पहुंचे, आमतौर पर या तो कामुकता के साथ उभरते हैं या एंग्लो-सैक्सन मिथक और / या गुप्त से व्युत्पन्न होते हैं। बोनहम (जिसकी दुर्घटनाग्रस्त मौत ने 1 9 80 में बैंड तोड़ दिया) ने अपने ड्रम को घर के माध्यम से नाचते हुए एक उग्र हाथी की तरह निरंतर बढ़ा दिया। जोन्स के बास और सामरिक कीबोर्ड ने अलग-अलग तत्वों को एक साथ चिपकाया। और पेज, जिसने अधिकांश लेखन और उत्पादन किया, ने रॉक इतिहास में सबसे मौलिक और यादगार गिटार में से कुछ खेला – भारी क्रंच से सबसे नाज़ुक ध्वनिक उंगली चुनने तक.

बैंड की विशाल स्थायी लोकप्रियता प्रदान करते हुए, पिछले मई में जारी बैंड के लाइव दो-डीवीडी सेट “लेड ज़ेपेल्लिन” ने 600,000 से अधिक प्रतियां बेची हैं.

7. रामोन्स

रामोन्स – डी डी (बास, वोकल्स), जॉय (वोकल्स), जॉनी (गिटार), टॉमी (ड्रम, बाद में मार्की द्वारा प्रतिस्थापित) – थे अमेरिकन पंक बैंड, शोर, ऊर्जा, रवैया, हास्य और कभी-कभी भूल गए महान गीतों का एक अंतहीन कुंडली, जिसने रॉक ‘एन’ रोल को फिर से शुरू करने में मदद की, जब इसे मध्य -70 के दशक में सबसे अधिक आवश्यकता थी.

मध्य -70 के दशक में इंडी साइयर रिकॉर्ड्स के लिए काम करते हुए, निर्माता / प्रतिभा स्काउट क्रेग लियोन न्यूयॉर्क के भूमिगत संगीत दृश्य के साथ शामिल हो गए। 1 9 75 में एक ग्रीष्मकालीन रात वह सीबीजीबी के पास गया और दो बैंड, टॉकिंग हेड्स और रामोन्स को देखा.

लियोन ने कहा, “मैं उस शो में गया था और मेरे अलावा दर्शकों में सचमुच चार लोग थे, लेकिन बैंड आश्चर्यजनक थे।” “बहुत से लोगों ने यह भी नहीं सोचा था कि रामोन्स एक रिकॉर्ड बना सकता है। बहुत ही बुनियादी स्तर पर प्रजनन के हफ्तों थे: जैसे जब गाने शुरू हुए और जब वे समाप्त हो गए। उनके शुरुआती सेट एक लंबे गीत थे जब तक कि वे भाप से बाहर नहीं गए या लड़े। आप इसे एक प्रदर्शन कला-प्रकार की चीज़ के रूप में देख सकते हैं, जहां आपके पास रॉक ‘एन’ रोल के बारे में जो कुछ भी पता था, उसका 17 मिनट का संक्षिप्त कैप्सूल था, या आप इसे 22 छोटे गाने के रूप में देख सकते थे। वे गाने के लिए गए थे.

रामोन्स का पहला एल्बम (1 9 76) एक गहन न्यूनतम कलाकार है – पहला वास्तविक अमेरिकी पंक रिकॉर्ड। संचित ब्लोट और शीन की परतें और परतें “ब्लिट्जक्रेग बोप,” “बीट ऑन द ब्रैट” और “लेट्स डांस” जैसे गीतों पर अपने सबसे बुनियादी और महत्वपूर्ण पर रॉक ‘एन’ रोल को प्रकट करने के लिए छीन ली गई थीं। रामोन्स की आवाज चमक रही थी प्रारंभिक -60 के सर्फ संगीत ब्लू चीयर और ब्लैक सब्बाथ के अत्यधिक विकृति के माध्यम से खेला जाता है। फिर भी, लियोन के अनुसार, रामोन्स ने खुद को एक पॉप बैंड के रूप में देखा। “हमारे naivete में, हमने सोचा था कि वे बीटल्स से बड़ा होने जा रहे थे। उन्होंने पॉल मैककार्टनी के शुरुआती चरण के नाम, ‘पॉल रमोन’ के बाद भी खुद को नामित किया था, “लियोन ने कहा.

हालांकि ज्यादातर रामोन्स के आश्चर्यजनक पहले एल्बम से सहमत हैं – जो एक पेपर हवाई जहाज प्रतियोगिता में 747 की तरह प्रतिस्पर्धा में कटौती करते हैं – उनका सबसे महत्वपूर्ण एल्बम है, यह मेरा पसंदीदा नहीं है। मेरा पसंदीदा बैंड के सबसे सनकी, “एंड ऑफ़ द सेंचुरी” में से एक है – रहस्यमय पॉप आइकन (और अब हत्या संदिग्ध) फिल स्पेक्टर द्वारा निर्मित – और एल्बम जिसने पहली बार “पॉप पंक” जैसी चीज को स्पष्ट रूप से स्वीकार किया.

1 9 7 9 में रिकॉर्ड किया गया, इस एल्बम ने शुरुआती ’60 के पॉप-रॉक और पंक बैंड के मनोविज्ञान के बीच संबंध स्पष्ट किया, और रामोन्स और स्पेक्ट्रर क्लासिक दोनों के रूप में बने – स्पेक्ट्रर की मूर्खताएं कभी भी “चीनी रॉक” या “रॉक” की गड़बड़ी को खत्म नहीं करतीं ‘एन’ रोल हाई स्कूल, “और स्पेक्ट्रोरिश” डू यू याद रखें रॉक ‘एन’ रोल रेडियो “सिर्फ सही रेट्रो स्पर्श के साथ रोलिक्स। रॉनेट के “बेबी आई लव यू” के बैंड की रीमेक उतनी ही छू रही है जितनी मजेदार है, और गायक जोय रमोन पर पूरी तरह से नई रोशनी डाली (जो 2002 में कैंसर के साथ लंबे समय के बाद मृत्यु हो गई – मुझे यकीन है कि उस आदमी को याद आती है).

दो सीडी सेट “अरे! हो! चलो गो “बैंड के एक शानदार अवलोकन है, उपरोक्त सभी गीतों के साथ (” बेबी आई लव यू “को छोड़कर)” कैलिफ़ोर्निया सन, “” शीना इज ए पंक रॉकर, “” क्रेटिन हॉप, “” रॉकवे बीच, ” “किशोर लोबोटोमी,” “मैं चाहता हूं,” वह एक है, “” वह एक सनसनी है, “” हम चाहते हैं एयरवेव “और कई, कई और.

8. गुलाबी फ्लॉइड

गुलाबी फ्लॉइड एल्बम रॉक युग का सबसे विलक्षण और प्रयोगात्मक बहु-प्लैटिनम बैंड है, जिसमें असाधारण सिनेमाई ध्वनि मूर्तियां “मेडडल,” “डार्क साइड ऑफ द मून”, “विश यू वेयर इयर” और बैंड की लोकप्रिय शीर्ष और वैचारिक मौत घुटने, “दीवार।”

आर-बी-आधारित हार्ड रॉक बैंड के रूप में मध्य -60 के दशक में, बैंड (पाइडमोंट ब्लूज़ पुरुषों गुलाबी एंडरसन और फ्लॉइड काउंसिल के नाम पर) – गिटार और वोकल्स पर साइड बैरेट, बार्स और वोकल्स पर रॉजर वाटर्स, कीबोर्ड पर रिचर्ड राइट, और ड्रम पर निक मेसन – ब्रिटिश साइकेडेलिया (“एमिली प्ले,” “अर्नोल्ड लेने”) और लंबे समय तक वाद्य यंत्र अंतरिक्ष रॉक (“खगोल विज्ञान डोमिन,” “इंटरस्टेलर ओवरड्राइव”) के एक अजीब संयोजन में जल्दी से बदल दिया गया, बैरेट के प्रेरित उदार एलएसडी उपयोग: एक कैम्ब्रिज अंग्रेजी उद्यान मंगल ग्रह में ले जाया गया.

गिटारवादक डेविड गिल्मर समूह में बैरेट की अस्थिरता के खिलाफ बीमा के रूप में शामिल हो गए, लेकिन जब बैरेट को अविश्वसनीयता के लिए मजबूर कर दिया गया तो उनका “बैकअप बैंड” लोकतांत्रिक चारों ओर साझा करने, गायन और नेतृत्व कर्तव्यों बन गया। फ्लॉइड अंतरिक्ष के सोनिक ठंड में प्रयोगात्मक सिम्फोनिक अन्वेषण में अधिक गहराई से आगे बढ़े – जैसे-जैसे अमेरिकी किशोर हार्मोन में चट्टान ‘एन’ रोल की उत्पत्ति से जितना संभव हो सके उतना ही – जितना लोकप्रिय हो गया.

1 9 71 में जारी “मेडडल”, 1 9 70 के दशक के बैरेट-प्रभावित ’60 से लेकर वाटर्स-गिल्मर फ्लॉइड तक बैंड का संक्रमण एल्बम था, जिसे अंतरिक्ष रॉक महानता “इकोस” के एक स्तंभ ने 23 मिनट आत्मविश्वास से रचनात्मक घूमने के लिए हाइलाइट किया था, वाटर्स और गिल्मर से सद्भावनात्मक स्वरों को घुसपैठ करना, राइट से उग्र अंग, अतुल्य गिलमोर से वायुमंडलीय दुश्मन, अन्य दुनिया के पंख और बहने वाली व्हेल शोर। आप यहां “चंद्रमा के अंधेरे पक्ष” के उपजाऊ बीज सुन सकते हैं.

’73 में जारी “डार्क साइड”, 741 हफ्तों के लिए एल्बम चार्ट पर रचनात्मक स्टूडियो शिल्प की उत्कृष्ट कृति और समय, लालच और अस्तित्व की एक उल्लेखनीय एकीकृत खोज के लिए एल्बम चार्ट पर रहा – एल्बम अभी भी पारित होने का एक अनिवार्य अनुष्ठान है। “इच्छा आप यहां थे” एक असाधारण, चमकदार, परिवेश, लंबे समय के रूप में बैरेट के विघटन पर दुनिया के रोजर वाटर्स के सोर्सिंग व्यू के साथ मिलकर, और विशेष रूप से, संगीत उद्योग.

जीवन के उस मंद दृश्य ने “द वॉल” में अपनी अंतिम अभिव्यक्ति पाई, जिसने अपने शीर्षक का प्रयोग शाब्दिक और रूपक अलगाव का प्रतिनिधित्व किया। काम के विस्तृत नाटकीय प्रस्तुतियों में, एक प्रदर्शन को पूरे प्रदर्शन में शारीरिक रूप से बनाया गया था, जिस पतन के प्रत्येक शो के अंत में समूह के भाग्य को अच्छी तरह से संरक्षित किया गया था। वाटर्स शुरुआती -80 के दशक में अकेले चले गए और समूह ने उनके बिना समय-समय पर फिर से मिलकर काम किया है, लेकिन न तो समूह और न ही वह कभी भी वही रहा है.

9. बॉब मार्ले और वाइल्डर

जमैका इतिहास में सबसे महान गायक, गीतकार, और सांस्कृतिक आकृति, बॉब मार्ले ने धार्मिक संदेश और दुनिया में रेगे संगीत के “सकारात्मक कंपन” लाए, और अमेरिका या यूके से रॉक युग का एकमात्र विशाल आंकड़ा है।.

मार्ले का जन्म 1 9 45 में ग्रामीण सेंट एन की पैरिश में एक मध्यम आयु वर्ग के सफेद पिता और एक किशोर आयु वर्ग की काले मां के लिए हुआ था, और संगीत में जीवन जीने के क्रम में किंग्स्टन के कठिन ट्रेंच टाउन झोपड़पट्टी के लिए घर छोड़ दिया था। वहां वह दोस्त बन गए, और पीटर तोश और बनी वाइल्डर के साथ एक मुखर तीनों का गठन किया। उन्होंने खुद को वेलिंग वाइल्डर कहा, बाद में वाइल्डर को छोटा कर दिया। उन्होंने उस समय की प्रचलित संगीत शैलियों के भीतर काम किया, पहले उत्साही अप-टेम्पो स्का, फिर धीरे-धीरे पागल चट्टान स्थिर, जिसने रेग को रास्ता दिया.

60 के दशक में पौराणिक उत्पादकों कोक्सोन डोड और ली “स्क्रैच” पेरी के साथ रिकॉर्ड किया गया वाइल्डर, “वन लव”, “सोल विद्रोही”, “स्मॉल एक्स” और “डुप्पी विजेता” का मूल संस्करण “सिमर डाउन” जैसे महान गीतों को रिकॉर्ड करते हुए, , “जमैका में बहुत लोकप्रिय हो रहा है। लेकिन ऐसा तब हुआ जब वाइल्डर ने क्रिस ब्लैकवेल के द्वीप रिकॉर्ड्स के साथ 1 9 72 में हस्ताक्षर किए कि उनकी पहुंच वैश्विक हो गई है.

द्वीप के लिए वाइल्डर के पहले एल्बम, “कैच ए फायर” और “बर्निन” (दोनों ’73), तत्काल क्लासिक्स बन गए और “स्टिर इट अप”, “आई शॉट द शेरिफ” और टोश की “गेट अप स्टैंड अप” दुनिया के लिए। तब तोश और वाइल्डर दोनों अकेले करियर का पीछा करने के लिए चले गए और वाइल्डर मार्ले के अभिव्यक्ति का वाहन बन गए। 1 9 81 में 36 साल की उम्र में कैंसर से उनकी दुखद मौत तक, मार्ले ने गान के बाद गान उत्पन्न किया और तीसरे विश्व को आशा और गर्व लाया, इसके अलावा उत्तरी अमेरिका और यूरोप भर में दिल और पैदल चलने वाले पैर.

अकेले यू.एस. में 10 मिलियन से अधिक प्रतियों की बिक्री के साथ द्वीप वर्ष, “लीजेंड” को कवर करने वाले उनके हिट संग्रह, हर समय सबसे लोकप्रिय और स्थायी रेगे एल्बम है। इसके प्रसन्नता में “नो वुमन नो क्राई,” “थ्री लिटिल बर्ड्स,” “वन लव,” “बफेलो सैनिक,” “वेटिंग इन वैन” और “जैमिंग” शामिल हैं।

10. स्ली और फैमिली स्टोन

स्ली और फैमिली स्टोन ने देर से ’60 और शुरुआती ’70 के दशक के सबसे उत्साही और विचारशील संगीत को बनाया, जो अमेरिका में उच्चतम आशा और गहरी विश्वासघात के समय काले और सफेद संगीत को एकजुट और परिवर्तित कर रहा था। नेता स्ली स्टोन ने चरमपंथियों के विश्वास के रूप में और अपने स्वयं के भ्रम के शिकार के रूप में दोनों चरम सीमाओं को व्यक्त किया.

यह बैंड के दूसरे एलपी, “डांस टू द म्यूजिक” (’68) पर था कि उन्होंने वास्तव में आग पकड़ी। शीर्षक गीत लाइव पारिवारिक ध्वनि का एक आदर्श प्रतिनिधित्व था, सकारात्मक आर एंड बी पुनरुत्थान के संदर्भ में एकत्रित सकारात्मकता का एक जीवंत मिश्रण, फ़ज़ बास, डू-वॉप, रॉक गिटार और सींग,.

’69 की गर्मियों में स्ली और फैमिली स्टोन को लोकप्रियता की ऊंचाइयों और उनके अभूतपूर्व एल्बम “स्टैंड !,” के पंखों पर आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, जिसमें बैंड का पहला नंबर 1 हिट, “एवरीडे पीपल”, एक गीत शामिल था बैंड के सामाजिक आदर्शों को इस तरीके से परिभाषित किया गया कि “नृत्य” ने अपने संगीत विचारों को परिभाषित किया है। नर्सरी कविता के आकर्षण ने सदियों की सांस्कृतिक पूर्वाग्रहों के माध्यम से कटौती की है और हमें सरल सच्चाई की याद दिलाती है कि “हमें साथ रहना है” या अलग से मरना। एल्बम पर भी संभोग “मैं चाहता हूं कि आप ऊंचे हो।”

उसी गर्मी में, स्ली और फैमिली स्टोन ने इंद्रधनुष गेट-अप में वुडस्टॉक में मंच पर हमला किया, sequins और बिजली की चमकती हुई और सुपरस्टार चले गए। यदि उपस्थिति पर्याप्त नहीं थे, जब स्ली ने बैंड के सेट के अंत में “मैं आपको उच्च लेना चाहता हूं” रोया, तो कई लोग त्योहार महसूस करते हैं – और एक युग – अपने उन्माद चोटी पर पहुंच गया.

दुर्भाग्यवश, स्ली ने शाब्दिक रूप से “उच्चता” के साथ अपना जुनून लिया और संगीत, प्रेम और अस्तित्व की खुशी के अधिक कठिन ऊंचाइयों के साथ दवाओं के आसान उच्च को भ्रमित करने आया। दवाओं के साथ पारानोआ और आत्म-अवशोषण में वृद्धि हुई जो कि 1 9 71 के “एट्स ए द रियट गोइन ऑन ऑन” पर पहली और सर्वश्रेष्ठ व्यक्त की गई थी, जहां लापरवाही ने स्पंक को बदल दिया लेकिन स्ली की अविश्वसनीय प्रतिभा अभी भी मर्क के माध्यम से चमक गई। ड्रमर एरिक्को ने उत्पादन के दौरान छोड़ा और स्ली ने कोबेन कोकून में अलग-अलग एल्बम पर ज्यादातर उपकरणों को बजाकर परिवार को महसूस किया। विडंबना यह है कि, “दंगा” “बैंड” केवल नंबर 1 एल्बम था। सपना और वास्तविकता दोनों अलग हो गए, लेकिन संगीत बनी हुई है.

कैसे? क्यूं कर?

जबकि मैं सच्चाई की जबरदस्त आवाज़ से बात करता हूं, “10 सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड की यह सूची कभी“मेरे निचले क्षेत्रों से पूरी तरह मनमानी पदनाम नहीं है। सबसे पहले, विजेताओं को एक वास्तविक बैंड होना था, जिसने एल्विस और चक बेरी जैसे 50 वें दशक के पहले लहर रॉक ‘एन’ रोल ग्रेट्स को हटा दिया, जो बैकअप बैंड के साथ अनिवार्य रूप से एकल कलाकार थे, बॉब डायलन जैसे अन्य बड़े आंकड़े थे, और मुखर समूह। बैंड को “रॉक” संगीत के बड़े सर्कल के भीतर होना था और अपनी अधिकांश सामग्री उत्पन्न करना था। मैंने संगीत और सांस्कृतिक प्रभाव, समय के साथ लोकप्रियता (सत्ता में रहने), और “इट्स अ वंडरफुल लाइफ” कारक को ध्यान में रखा: रॉक इतिहास से बैंड को हटाए जाने पर क्या नुकसान होगा? – अधिक नुकसान, बैंड जितना अधिक होगा। उपर्युक्त 10 में से किसी को हटाने से रॉक इतिहास को अपरिचित माना जाएगा.

एरिक ओल्सन का संपादक है Blogcritics.org और MSNBC.com में नियमित योगदानकर्ता.